TAHÚRES ZURDOS - Azul

El que es considerado por muchos de los fans de Tahúrez Zurdos como uno de sus discos más "flojos" (entendiendo como tal el tema musical), es uno de los que encierran unas de las mejores letras de la carrera de Aurora. Quizás sus críticas se deban, principalmente, a que es uno de los más desconocidos ya que, a duras penas llegó a las tiendas y a las que llegó, lo hizo a un precio carísimo. Hay que darle las gracias a Rca y su excelente trabajo de promoción del disco.

"Azul", la canción que le dio título, es toda una poesía que recrea un universo de este mágico color. Es de las mejores canciones de Aurora, y también una de sus preferidas, y que sirvió para presentar este trabajo, el primero con la compañia Rca-Ariola y producido por Nigel Walker, tras tres discos trabajando con Emi. La segunda extraída, también muy buena, "Planeta ruido", con una fuerza y cambio de ritmo increíble, Atentos al final del disco, en "Quedan las sombras", Aurora colabora con la gran Mercedes Ferrer, y asistimos a una explosión de agudazos por parte de la navarra, que nos vuelve a demostrar lo grandiosa cantante que es. Aurora es voz y sensibilidad y, haciendo como siempre, gala de su talento componiendo nos regala hermosa letras que destacan, como "Ángeles", dedicada a su madre, "Nuestra amistad", la persona que todos deseamos tener en nuestras vidas, "Sé que vendrán", una oda a la música, y "La piel", el esfuerzo y las ganas para conseguir nuestros propósitos en la vida. De estos temas tan presentes en nuestras vidas, hace preciosas canciones, en las que sus tan característicos dardos siguen presentes, así como la temática muerte-amor.

Una lástima los problemas de este disco, lanzado a comienzos del año 1996, y que prometía devolver a la primera línea del rock nacional a los Tahúres, tras el excelente "La caza" y el tema homenaje a Serrat. Pero no sólo se centraron los dilemas en la nula promoción del álbum, sino que además su recién estrenada compañía ofreció a Aurora grabar en solitario y desprenderse de su banda de toda la vida, algo que, obviamente, a la impresionante vocalista no le sentó nada bien. La carta de libertad la consiguieron, aún teniendo que firmar un contrato en el que Aurora Beltrán se tuvo que comprometer a no grabar en solitario durante cierto periodo de tiempo. Así que, borrón y cuenta nueva, y a trabajar fuertes y vencedores en su siguiente producción, tras este pequeño tropezón de la banda de rock con vocalista femenina más importante.

"Azul" es un disco de rock, como todos los de Tahúres, pero también es un disco lleno de sensibilidad y de grandes melodías.

Lo mejor: Tiene de las mejores letras de toda la carrera del grupo, y es muy agradable y bonito de escuchar. Un disco muy sincero.
Lo peor: Se le criticó ser uno de sus discos menos buenos, quizás porque el sonido no es tan duro como en el resto, y los temas pueden llegar a parecer muy similares. "Amor tóxico" es el claro ejemplo de esa falta de dureza y suavidad en el disco, que luego conseguían en directo. No es tan espectacular, ni es heavy.

Temas a destacar: "Azul", "Planeta ruido", "Nuestra amistad", "Sé que vendrán", "Amor tóxico", "La piel", "Ángeles".

Frases a destacar: "Si me dejaran cogería trozos de cielo para moldear tu piel azul; si te dijera que en los muros crecen flores azules, que silenciosamente azul es tu mirada cuando se pierde, espérame en tu lado azul, que mi frente se hace surcos por los segundos que tú no estás", "Te debo tanto que, aunque todo salga mal, aunque estemos lejos yo nunca te faltaré, quiero que sepas que tu vida forma parte de mí, si hay algo de verdad es nuestra amistad", "No sé si existirán los ángeles o son las alas de mi madre, las que abrazan cuando sufro, ¡tú siempre me lo has dado todo!", "Es tan difícil entender que queda poco tiempo, nos damos cuenta cuando el daño ya está hecho", "Siento su luz, sé que vendrán, se me olvidó lo que sufrí, todo lo oscuro se hizo luz". 

Nota que le doy: 8, 50. Si no fuera por ese sonido tan regular y monótono, sería una obra maestra! A mí, de hecho, me gusta, porque me enternece y me crea buenos sentimientos al esucharlo. No es "El tiempo de la luz" o "La caza", sus mejores discos, pero no lo bajaría muchas posiciones con respecto a estos dos. 

MÓNICA NARANJO - Discografía

Hoy me apetece hacer un repaso global de la discografía de Mónica Naranjo, una de las solistas femeninas más importantes que ha dado nuestro país y que, a pesar de tener una discografía un tanto escasa para el tiempo que lleva en la música, sí que cuenta sus discos vendidos por millones entre España y América. Su innovadora imagen, sus grandes espectáculos, sus polémicas declaraciones, y su poderosa voz hicieron que todo nuestro país hablara de ella. Esto fue en los años 1997 y 1998, con la promoción de su disco "Palabra de mujer" (Mayo 1997). Antes, en 1994, había debutado con "Mónica Naranjo", que consiguió un arrollador éxito en México, mientras que en España a duras penas fue promocionado en sus comienzos. En 1997, ya de vuelta a España como toda una triunfadora, fue profeta en su tierra y vendió más de 1 100 000 copias de "Palabra de mujer". 

En el año 2000, su tercer álbum era uno de los más esperados y, para esta ocasión, Mónica quiso darse un capricho, versionando temas de su idolatrada Mina y, bajo el título de "Minage", volvió a la escena musical con una imagen totalmente renovada, y de lo más transgresora. Un nuevo número 1 que sumar a su carrera en España, en México ya no tanto. A finales de 2001, llegó el proyecto más ambicioso de su carrera, el disco "Chicas Malas", su intento de conquista del mercado anglosajón, cuya versión en inglés, "Bad Girls" salió a la venta en Febrero de 2003, pero diversos problemas de reestructuración en Sony relegaron el disco a un cajón, y simplemente fue lanzado en algunos países de Europa, como Grecia y Rumanía, donde tuvo una modesta acogida. 

Dos años estuvimos sin saber de la pantera de Figueres, hasta que en Mayo de 2005, Sony recopiló sus éxitos, remixes, videoclips y hasta un directo del "Tour Minage" en "Colección privada". En 2008, Mónica volvió con nuevo material, más oscuro y alternativo, orientado al rock. "Tarántula", nueva prueba de su continua reinversión como artista, y que también tuvo gira y prueba visual y sonora de ella, el disco en directo "Stage". Se mostró soberbia durante su gira sinfónica, con todos sus éxitos, y que quedó recogida en el cd+dvd, "Adagio". Mónica había comenzado así, una nueva etapa, más intima y cercana, lejos de los grandes escenarios, como volvió a demostrar en una siguiente gira, "Madame Noir", en la que además de cantar, solo acompañada por un piano, interpretaba una obra de teatro. A parte de sus colaboraciones televisivas en A3 como presentadora y jurado, y de su libro de recetas de cocina, su último trabajo discográfico es "4.0", nueva versión de sus temas preferidos, más orientados al electro-rock y que sirve para celebrar su 40 cumpleaños, y que ella festeja dando su visión actual de la música. Esperamos que pronto vuelva con material nuevo; desde luego que es algo muy esperado por sus miles y miles de admiradores.

DISCOGRAFÍA: 

1994: Mónica Naranjo
1997: Palabra de mujer
2000: Minage
2001: Chicas Malas
2003: Bad Girls
2008: Tarántula
2014: 4.0

DIRECTOS: 

2005: Tour Minage
2009: Stage
2009: Adagio

GRANDES ÉXITOS (En España sólo): 

2005: Colección Privada
2013: Esencial 

AINHOA - Mi tiempo roto

"Cuando una siente que el tiempo se le rompe y que sus manos no son lo suficientemente fuertes para reconstruirlo, lo único que le queda es la fuerza de la palabra y de la música como bandera. Una bandera que una corazones, voces, gente, para que poco a poco ese tiempo roto se vaya curando". Así comenzaba el texto escrito por Ainhoa Cantalapiedra para su segundo disco, "Mi tiempo roto", un título que todos entendimos se refería a  la poca vida de su anterior disco, cuya promoción y gira se vieron interrumpidas por el accidente de tráfico. Ainhoa quiso entonces recuperar el tiempo perdido con este disco, lanzado en Octubre de 2004. Aunque, de nuevo, un nuevo accidente la puso en boca de todos como "la gafe". 

Pablo Pinilla produjo este disco, cuyas letras son en su mayoría de Ainhoa, y encontró un estilo en el que la cantante parecía sentirse cómoda, un pop-rock bastante duro y agresivo, lejos de aquel primer disco de búsqueda y en el que primaba la disparidad de estilos. "Seguiré estando yo" llamó la atención desde un principio, por sus poderosas guitarras y su letra oscura, de lo mejorcito del disco y de su carrera en general. Hay otras canciones interesantes como "Mi oportunidad", "Siempre amanece" o "En silencio", claras reminiscencias de lo que es el disco: Un canto optimista y potente, de superación, de búsqueda de nuestro sitio, tras haber pasado por momentos duros, y otros cantados desde la más profunda rabia, por las injusticias del mundo. 

"Mi tiempo roto" pasó un tanto desapercibido; la discográfica no apostó mucho por él, y pareció más un disco hecho por compromiso de contrato. Pero, esto no estuvo reñido con su calidad, bastante superior a la del anterior, aunque el público no pareció encuadrar del todo a Ainhoa en el rock, ni en imagen ni en estilo. Todo esto, unido a que ya nos encontrábamos en el momento "anti-triunfitos", en el que ya las radios no querían artistas que identificaran con el manido programa de televisión, a pesar de que hicieran excepcionales trabajos. Una lástima, porque pudo haber dado mucho más de sí, y "Seguiré estando yo" era todo un single en potencia. 

Lo mejor: Siento debilidad por este estilo, y creo que va muy bien con su voz y fuerza. Las letras son interesante, y muestran que Ainhoa dotes para escribir tiene. Su mejor álbum. 

Lo peor: Ainhoa canta muy bien, y quizás el fallo de este álbum es que su voz no se explotó al máximo, se quedó muy cómoda en el mismo tono, pudiendo haber hecho más subidas y giros. 

Temas a destacar: "Seguiré estando yo", "Tengo que aprender", "Mi oportunidad", "Siempre amanece", "Es mi juego", "Cristales rotos", "En silencio". 

Frases a destacar: "Perdona por no comprender a tus fantasmas del ayer, sombras de un mundo gris del que tienes que salir", "Hoy no sé cómo areglar mi tiempo roto, yo lo guardé creyendo que no era el momento", "Tengo que confiar, lo volveré a intentar, y si al final me duele, lucharé para ser como siempre, leal a lo que siento", "Que hay muchos que dicen tanto, burlándose de otros tantos, y mira quién fue a hablar". 

Nota que le doy: 7, 75. Se trata de un muy buen disco, muy digno, de una joven artista pop-rock, y es una pena que la gente no la viera así. Ahora ya sí que es tarde, dado la imagen que se ha creado: La de una mujer que da una pereza increíble, más que nada porque siempre sale dándole vueltas a lo mismo: a sus accidentes que fastidiaron su carrera, los pólipos por lo que no fue a Eurovisión, "la mano negra" que no le permite triunfar y varias historias más...Talento tenía, y en discos como éste lo dejó plasmado. 

MÓNICA NARANJO - Mónica Naranjo

El disco que lanzó al estrellato a Mónica Naranjo, el de su debut, cuyas ventas en América fueron millonarias, mientras que en España, su país, pasó totalmente desapercibido. Bienvenidos al disco más petardo de su carrera, el más exitoso en México y desconocido en España, el que presentó a una joven de 20 años con el pelo de dos colores y con mucha vitalidad, cantando temas como "El amor coloca" y "Sólo se vive una vez". 

"Mónica Naranjo" salió a la venta en Marzo de 1994, y fue un disco muy deseado y esperado por una joven que, desde bien niña, se pasaba los días cantando y bailando en su casa, soñando con ser una estrella. Muchas son las maquetas caseras que envió a las compañías, y que de nada sirvieron, hasta que llegó a su vida el teléfono del productor Cristóbal Sansano. Empezaron las continuas correspondencias entre ambos, hasta que Mónica, con 18 años, abandonó el hogar familiar y se fue con él, comenzando tanto una historia de amor como musical, y la preparación de muchos temas, plataforma de despegue para la artista con la discográfica Sony, que editó su primer disco, relegándolo al cajón de los "productos imposibles de vender". La promoción de este disco debut se limitó a unas pocas actuaciones televisivas en canales autonómicos y alguna actuación en discotecas, hasta que llegó una gran oportunidad para una cantante que veía como su disco no terminaba de arrancar. Su manager, José Luis Gil, también promotor de conciertos, realizó una gala en México, en la que dentro del paquete, incluyó a Mónica Naranjo. Y la chica llegó, cantó, y gustó...Hasta tal punto que México quería su disco, el cual llegó allí en Agosto de 1994, y Mónica hizo las maletas y se instaló en el país azteca, donde su éxito fue arrollador, hasta el punto que se la apodó como "la diva". 

"El amor coloca", el primer sencillo, que tan poco pincharon en la España de mediados de los 90, no tenía una letra tan inocente como a primera vista parecía, ya que proclama el rechazo a las drogas. "Sola", belleza de tema y de balada, segundo single y primer tema del que grabó videoclip, "fuego de pasión", versión castellanizada de Donna Summer, cuya letra Mónica dedica a su marido y productor; "Sólo se vive una vez" y "Supernatural", canciones más dinámicas y vitales, muy con el estilo del álbum; "Óyeme", triste tema dedicado a esa persona que ya no está, y "Llorando bajo la lluvia", canciones más delicadas y lentas, mostrando otra faceta de Naranjo, conforman un disco de lo más variado y completo que, de haber tenido su acertada promoción, hubieran sonado de escándalo en una España falta de creatividad y de nuevos productos. 

Mónica cumplió entonces el sueño que tanto anhelaba desde niña: Triunfar en la música. Lamentablemente, en este momento, no fue profeta en su tierra. A día de hoy, sigue siendo y siempre será, su disco más vendido en México. Y es que fue una tremenda sensación la que se vivió con ella, que arrasó nada más llegar. Su rompedora imagen, su poderosa voz, y su desparpajo, cada vez más patente, calaron fuerte en una generación. 

Lo mejor: Ella lo define como "la inocencia". Temas digeribles. 

Lo peor: Su peor disco, sin duda alguna, aunque tiene algunas canciones salvables. 

Temas a destacar: "El amor coloca", "Sola", "Sólo se vive una vez", "Fuego de pasión", "Óyeme", "Llorando bajo la lluvia". 

Frases a destacar: "Huye, sube y vuela. El amor coloca y transforma lo que toca", "Sola, pasan las horas, sola, me acuerdo de tí. Triste por no poder amarte", "Sin esperanzas, hasta que un día gris un sentimiento conocí, muy dentro de mí", "No me digas, por favor, que no vuelvo a verte, pues para mí la vida no es vida, si tú no estás junto a mí", "Y nos dejamos la piel, una vez y otra vez, sin saber el porqué en este juego". 

Nota que le doy: 7! Puntuando por lo alto, por el éxito que tuvo, porque me gusta la Mónica alegre y llena de ilusión de entonces (la misma que ella dice ahora que no le gusta...en fin), y porque "Sola" y "El amor coloca" son dos hits de los que no debería renegar (mucho mejores que el ya tan manido "Sólo se vive una vez"). 

ALEJANDRO SANZ - La música no se toca

No, no lo dejo, sigo aquí...Me cuesta encontrar momentos de calma entre tanta vorágine en mi vida, pero aquí sigo, comentando todos esos discos que tanto me gustan.

El último de Alejandro Sanz, uno de los que más me gustan en su conjunto llegó en Septiembre de 2012, y ya su polémico título, "La música no se toca" dejaba entrever muchas cosas, principalmente la crítica al Gobierno por sus medidas como la subida del iva en eventos culturales al 21%. Primer disco de Alejandro con nueva discográfica, Universal, tras 20 años al lado de Warner, y un nuevo plan de promoción con dos singles, "No me compares" y "Se vende", lanzados antes que el álbum. 

"La música no se toca" hace el número 10 en la discografía de Alejandro y,  tras esa bella portada, se esconden nuevas canciones del poeta e intérprete español como "Mi marciana", "Camino de rosas" o "Cómo decir sin andar diciendo", por nombrar algunas de las mejores, producidas todas por Julio Reyes y el propio Alejandro, y grabadas en Miami. De nuevo, el mayor protagonismo se lo llevan las letras y en cuanto a la sonoridad, Alejandro sigue apostando por el pop, aires latinos y flamencos, y algún tema más rock. Siguiendo la estela de "Paraíso Express", este "La música no se toca" supone una clara continuación del anterior, con las típicas baladas de Alejandro y su estilo tan marcado, que lo lleva siempre a lo más alto, y lo consolidó hace ya 15 años como el solista masculino más importante de nuestro país.

Se le pueden achacar muchas cosas, pero sus letras y su música siguen estando ahí, sus números 1 están asegurados, así como sus nominaciones a los Grammy. Un último trabajo, lanzado nuevamente por todo lo alto. 

Lo mejor: Sigue la continuación del anterior, y es el Alejandro pop-rock de sus orígenes, no el de "No es lo mismo" o "El tren de los momentos" que tan raro se nos hizo. Sus canciones pueden tener un hueco entre todos sus grandes éxitos de estos 20 años. 

Lo peor: Quizás esa misma falta de riesgo de un hombre ya afianzado en un estilo con el que triunfa, porque sus seguidores se cuentan por millones. 

Temas a destacar: "Se vende", "Llamando a la mujer acción", "Mi marciana", "Camino de rosas", "Cómo decir sin andar diciendo", "No me compares", "La música no se toca".

Frases a destacar: "Vende la nube de tu alma pa'(para) que invente, los sueños, las promesas, los pendientes, las dudas van al cubo de los verdes y el alma va cosida al pantalón", "Salí no es que importe a galope a tu encuentro, pasaba la tarde, tarde tarde de Enero. Contigo en la mente, Las calles viniendo, apartando gente de enmedio", "Te busco en invierno, Me ponen contento contigo las tardes de Enero. Me gustan los grises, los peces de hielo", "Y quedará la música... cuando no haya a quien amar". Mi hembra, mi dama valiente se peina la trenza como las sirenas y rema en la arena, si quiere". 

Nota que le doy: 8, 80. Para mí es un grandísimo disco del gran Alejandro, tiene temas que me tocan especialmente, y por ello le he dado su huequecito en mi espacio.  

GRETA Y LOS GARBO - Grandes éxitos

Como siempre pasa cuando un grupo rompe con una discográfica, Virgin Records editó el 20 de Marzo de 2001 un recopilatorio con canciones de los discos que Greta y los Garbo grabaron con ellos. Un "grandes éxitos" que incluía, además, remezclas de temas y una canción inédita, "Quisiera despertar", el single de presentación del disco. 

Beatriz, Sara y Belén en el año 2000 decidieron tomar un camino diferente y romper el contrato con el que estaban obligadas a grabar un disco más con Virgin. Ellas entonces autogestionaron, produjeron y grabaron entre Londres, Madrid, Tánger y Casablanca el disco "Evolution&Revolution" y ese impás fue aprovechado por la anterior discográfica para lanzar un recopilatorio con el que poner fin a su relación con las hermanas de Valladolid: "Grandes éxitos"

"Quisiera despertar" es una impresionante balada, versión del "If you could se me now" de Celine Dion, que se grabó en el año 1994 y no entró en el disco que preparaban entonces. La canción, adaptada al español por Sara y Belén, es la principal novedad del disco, pero además tenemos los remixes del tema "Ana" y versiones diferentes de "Todo". Entre el resto de temas, todos pertenecientes a los discos "Deseo" (1995) y "Greta y los Garbo" (1997) están la gloriosa "Vuelvo a tí", "En tu cuerpo", "Donde acaba el sol", "Capítulo cerrado", "Después de la tormenta" y, quizás, la más conocida de esta época, la bella "Hay noches que sueño", que siempre formó parte de los conciertos del grupo y, posteriormente, de los de Greta (Beatriz) en solitario. 

Un "Grandes éxitos", siempre una buena oportunidad para que un público que no las conoce, pueda engancharse a un grupo, pero en este caso, las relaciones con la compañía no eran ya nada fluidas, por lo que la promoción se limitó tan sólo a que el single inédito sonara en algunas emisoras durante un corto tiempo. Eso sí, y como siempre que he comentado un disco de las soul-girls españolas: Voces impresionantes y canciones de enorme calidad para lo que es este país. 

Lo mejor: Están casi todas las canciones importantes de esos dos discos; una ocasión única para conocer a Greta y  los Garbo. 

Lo peor: Mira que no incluir "Te sigo amando", ainsss....

Temas a destacar: Todos. 

Frases a destacar: "No puedo compartir los besos de otro amor, prefiero renunciar", "Quiero detenerme en el pasado, en la rueda del absurdo, ahora sólo avanzar, quiero dar un paso más, y seguir viviendo". 

Nota que le doy: 9, 90. Siempre, siempre, serán las mejores. 

MECANO - Aidalai

Y con él continuaron en la cima. "Descanso Dominical" fue un triunfo absoluto, la coronación definitiva de Mecano como el grupo de pop español más importante de la historia. Y con "Aidalai", tres años después, continuaron en la cúspide. Quizás fue el lanzamiento más esperado de la música en España, con una celebración y repercusión en los medios con su salida que no se ha vuelto a ver después. Un álbum, producto de los hermanos Cano y la señora Torroja, en que todo volvió a estar perfectamente cuidado y milimetrado: Las canciones de Mecano, a pesar de su aparente sencillez, resultan soberbias. 

En Junio de 1991 vio la luz "Aidalai", cuyo sorprendente título se inspiró en la canción, incluida en el disco, "Dalai Lama", en cuyo estribillo Ana cantaba "Ay, Dalai!". Lo sorprendente de este disco fue la variedad de estilos que abarcó, muchos no antes vistos en Mecano, o incluidos de refilón, como la tecno-rumba de "Una rosa es una rosa" o la bailable y, como su nombre indica, salsa que es "Bailando salsa". Vuelve a haber un tema instrumental, "1917", y ya están las canciones peculiares de amor y desamor, que Mecano viene desarrollando desde hace años en sus discos, como es el caso del primer single, "El 7 de Septiembre", que Nacho dedicó a una ex suya, y mucho compromiso social con temas punteros en la época como el sida en "El fallo positivo", las drogas en "El lago artificial" y esas otras religiones que tanto inspiraban a Nacho en "Dalai Lama". Y cómo hacer del juego de ajedres una versión animada, de lo más divertida, en "El peón del rey de negras". Desde luego, que un repertorio de temas que no deja indiferente a nadie, de lo más variopinto, y una Ana que vuelve a estar espectacular en las interpretaciones (ya sabemos el gran grado de perfección que le exigían los hermanos Cano), especialmente en las canciones más tristes y sentidas, como "Naturaleza muerta", donde su voz vuelve a ser escalofriante. 

"Aidalai" es de los discos que nacen con una responsabilidad tremenda, después de que el disco precedente haya vendido tantísimo, pero también es cierto que nació con un pan debajo del brazo y las ventas volvieron a ser impresionantes, con más de 3 millones y medio en todo el mundo y, de nuevo, disco de diamante en España al superar el millón. "Descanso Dominical" y "Aidalai" no son sólo los discos más importantes de Mecano, sino que ocupan el lugar de honor de los discos más importantes publicados jamás en España. 

Con el álbum llegó el tour más importante del grupo, a lo largo y ancho de todo el continente, en una agotadora gira, de la que ni ellos mismos sabían entonces, que se iba a convertir en la última gira de Mecano hasta ahora. Con el concierto en Valladolid el 29 de Septiembre de 1992, se puso fin a los escenarios para el grupo en su totalidad. El tour no estuvo exento de polémica: la famosa larigintis de Ana, los enfrentamientos entre Nacho y José con Ana enmedio, el deseo de cancelar la última parte de la gira por parte de unos. Todo lo que desencadenó que los componentes acabasen tan quemados, para desaparecer de la vida pública durante un tiempo, hasta que Nacho editara en 1994 su primer álbum en solitario. El tour nos dejó un vídeo en directo y esos tres llenos de las Ventas, que tanta repercusión causaron. 

Lo mejor: Otro disco, al igual que los dos anteriores, que toca la cumbre en cuanto a su capacidad creativa y canciones. 

Lo peor: Su último disco de estudio...Con el éxito que tuvo, ¿quién lo iba a imaginar entonces?

Temas a destacar: "El fallo positivo", "El peón del rey de negras", "Naturaleza muerta", "El 7 de Septiembre", "Dalai Lama", "Tú",

Frases a destacar: "Pesando en la balanza del amor la ciencia y la conciencia. Fue tu condena un nudo de dolor, estúpida sentencia. Y es que tú eres lo que más quiero, y sin tí la vida es un cero", "La misma mesita que nos ha visto amarrar las manos por debajo", "Me prohibiste toda pasión, sin dar ninguna clase de razón, porque sabías que yo no haría caso de la precaución", "Las flores de mayo poco a poco cederán a las patas de gallo y nos buscaremos con los ojos por si queda algo", "Y soy el novio de la muerte, del de enfrente como buen legionario", "En nombre del progreso y de la revolucion quemaron tradiciones y pisaron el honor, el rey de las montannas tuvo que escapar vestido de mendigo y con el alma envuelta en el ombligo", "No esperes más niña de piedra. Miguel no va a volver. El mar le tiene preso por no querer cederle a una mujer. Y llorar, y llorar, y llorar por él. Y esperar, y esperar, y esperar de pie en la orilla a que vuelva Miguel". 

Nota que le doy: 9, 80. Impresionante de nuevo. Contiene mi canción preferida de toda la discografía de Mecano, que es "El fallo positivo", y ahora mismo no sabría decir si me gusta más éste álbum o el anterior, me parecen ambos obras sublimes. 

 

MALÚ - Guerra fría

El disco de la consolidación de Malú, "Guerra fría", vio la luz el 12 de Octubre de 2010, y fue el primero con el que consiguió su primer número 1 en Promusicae. No era para menos, teniendo en cuenta que en esta ocasión, Malú optó por estribillos más pegadizos y un álbum más pop y accesible al público mayoritario. Sus baladas corta-venas siguen estando ahí, en un disco considerado por sus fans como el mejor de toda su carrera.

Tras tres discos trabajando con el mismo productor, en el año 2010 llegó el cambio y una nueva persona se cruzó en la vida de Malú: Armando Ávila, que supo sacar lo mejor de la artista madrileña y grabó junto a ella en México "Guerra fría". Malú ya traía de España un material de lo más sustancioso, ya que durante los meses anteriores se dedicó a componer junto a su amigo Melendi, por lo que en este disco asistimos al estreno de Malú como co-autora de algunos temas. David Santisteban y Esmeralda Grao siguen estando ahí, el productor Ávila también compone algunos, y Leonel García de "Sin bandera" cede el temazo "Ni un segundo". Era el momento de crear el discazo de Malú, el tan esperado por ella, tras una carrera sólida construida pasito a pasito, pero a la que le faltaba llegar a ese tan ansiado número 1. Y fue "Blanco y negro", el tema que se convirtió en un himno, el que llevó el disco hasta ahí. El país entero se la sabia al dedillo. Todo preparado para el momento "arraso" de Malú.

Las canciones de "Guerra fría" suenan directas y potentes. Malú ya claramente dice querer quemarlo todo, se libera de todas ataduras y más convincente que nunca canta temas pop, con ciertos toques rockeros que los hacen aún más rotundos y guerreros, siguiendo la línea del crudo "Vive", pero éste es más cercano. Sus canciones ya son himnos que todo el mundo puede cantar, desde los polos opuestos que presenta en "Blanco y negro" hasta el sufrimiento de cuando nos dejan por otra persona en "Quién", canción movida y con aires rockeros, que de haber sido lenta, hubiera sido de lo más sufrida. "Ni un segundo", con versión al piano incluida, otro tema de desamor made in-Malú, pero a la que se nota mucho la influencia de México, al igual que ocurre con el baladón "Así lo haré", sobre cuando empezamos una relación con alguien, sin poder quitarnos de la cabeza a otra persona. Son historias reales, amores muy cotidianos, muchas rupturas y desengaños,  cantados por una voz pasional y que suena con más rotundidad que nunca.

¡Lo logró! Número 1 en Promusicae e Itunes, "Blanco y Negro" en todas las emisoras, premio Amigo a la Mejor Canción del año, primera nominación a los Grammys Latinos, y reedición del disco ("Intima Guerra fría") un año después con maquetas y acústico: El comienzo del súper exitazo de Malú que, más de 3 años después, se encuentra en lo más alto. Es la recompensa a muchos años de duro trabajo, a una carrera sin pausa, enlazando discos y giras. Malú es asi, una currante nata, que ahora disfruta de las mieles del éxito que saboreó con "Guerra fría" y que con "Sí" (2013) han llegado al clímax total. 

Lo mejor: Es Malú, pero no es un disco más de ella, es el de su consolidación con un álbum ya no tan dramático, más accesible a todo tipo de público, pero que suena agresivo y potente.

Lo peor: Muy mexicano en todos los aspectos! Pero, bueno, parece que le sacaron cosas buenas y Malú quedó muy bien en ese tipo de canciones que le dieron. 

Temas a destacar: "Guerra fría", "Blanco y negro", "Ni un segundo", "Quién", "Ahora tú", "Voy a quemarlo todo", "El apagón". 

Frases a destacar: "Y los intentos sólo sirvieron para alargar la agonía. Mientras yo bebía de agua de tu cuerpo, tú matabas mi esperanza dando tumbos por mi alma", "Tú dices blanco, yo digo negro, tú dices voy, yo digo vengo, miro la vida en color y tú en blanco y negro", "y casi sin querer yo me enganché a tu piel sin darme cuenta entonces de su lado cruel, supongo que no lo quise entender", “He luchado tantas veces contra fieras que sentía que mi vida era una guerra. Pero hoy gano la batalla por mis lágrimas calladas”, "A pesar del dolor eres tú quien me inspira. No somos perfectos, sólo polos opuestos", "Se disipó la oscuridad en mi interior, y ahora veo que tu amor no era amor. Tal vez te duela pero desde que te fuiste me siento mucho mejor”, "Lo hago sin rencor. Tú, carne de olvido". 

Nota que le doy: 9, 00. Otro de sus mejores discos, a la altura de "Vive". Según ella, el disco de su vida. No se equivocó, este fue el trampolín perfecto para ir a más.

VEGA - Circular

La cantante y compositora Vega tardó más de dos años y medio en lanzar al mercado su segundo disco. Tras varios retrasos, "Circular" llegó por fin a nosotros en Febrero de 2006, y de nuevo nos encontramos con una buena selección de historias y letras sinceras, en esta ocasión, con un sonido más pop-rock. 

"Circular", la segunda propuesta de la cordobesa, fue producida por Nigel Walker, que hizo de éste álbum, quizás, el más pop de su carrera. Sus letras siguen estando ahí, en temas como "Reír por no llorar", "Y si sólo" o "Sin prisa", historias de la vida cotidiana y, en ocasiones, da hasta la impresión que autobiográficas. "Una vida contigo", canción dulce y romántica de abrazos, fue el primer single y le valió una nominación a los Premios de la Música como Mejor Autor, el primer reconocimiento a la carrera de esta joven artista, que iría recogiendo frutos poco a poco. La mayoría de los temas vuelven a ser de su autoria, lo que demostró que estábamos ante una joven músico promesa. Dos son sólo las colaboraciones: Por un lado, Dani Martín, autor de "Sólo quiero amanecer" y, por otro, tenemos una version del grupo Café Tacuba, "Eres". 

Vega peleó este disco durante más de un año, haciendo lo posible porque sonara, tras la poca predisposición por parte de Universal. La promoción entonces se limitó sólo a que canciones como "Circular" o "Una vida contigo" sonaran en la serie de televisión "Yo soy Bea". Un año después de su lanzamiento, llegó una reedición del disco "Circular: Cómo girar sin dar la vuelta" con dos temas inéditos de gran calidad, "Y llueve" y "Clave de sol", que ayudaron a levantar el álbum, y por fin empezó la contratación de conciertos, que hasta entonces fue nula. Aún así, y con todo, "Circular" fue el disco de Vega que más desapercibido pasó. Supuso, más bien, un momento de búsqueda, de confirmación de que había un público que la seguia y quería, un recorrido en forma de circulo, pero que le dio el empujón para que, tras él, Vega volviera más fuerte y guerrera con un tercer álbum perfecto. 

Lo mejor: Nuevamente sus letras, made in Vega. 

Lo peor: Lo considero un disco de transición y búsqueda. Tal vez una producción mejor orientada a su música, habría hecho de sus temas unas joyas grandiosas. 

Temas a destacar: "Berlín", "Sin prisa", "Y si sólo", "Reír por no llorar", "Una vida contigo", y los de la reedición, "Y llueve" y "Clave de sol".

Frases a destacar: "Y si sólo pido tu corazón, si tan sólo un resquicio de amor",  "Y quiere huir hacia otro lugar donde no tenga que oír que al otro lado alguien murió”, "Harta de ver que el mundo a mis pies solo fue otra irrealidad. Yo no nací para ver mi fin, alguien entenderá que quiero ser libre, pisar sobre firme, me niego a ser una más que olvidarán”, "Yo escribo canciones para olvidar, otros las escuchan para recordar", "No quise ver que el tiempo no corría a mi favor, sólo pensé que un día me daría la razón", "Que las nubes, más que nada, son trozos de alma en algodón, de los que ya no están, que nos dijeron adiós”. 

Nota que le doy: 8, 50. Me gustó, pero no es Vega, no es la chica de "India", es su voz más aguda y en un disco pop-rock más acorde a lo que se publicaba en España. Lo bueno fue la reedición, porque aquellos dos temas nos abrieron la esperanza de que Vega seguiría haciendo excepcionales canciones.

LAURA PAUSINI - Las cosas que vives

Ya hemos hablado aquí del enorme éxito del primer disco de Laura Pausini en español, el más vendido por una solista femenina en España. Pues este "Las cosas que vives" (Septiembre, 1996), fue el siguiente paso, fruto de una evolución lógica con respecto al anterior, pero ya más cuidado y maduro, con el estreno de Laura como letrista. Un álbum que fue editado en tres idiomas: español, portugués y, por supuesto, italiano.

"Inolvidable" es de las canciones más bellas y sentidas que he escuchado, y fue la primera extraída de este disco. En "Las cosas que vives" el amor, el desamor y la amistad vuelven a ser los temas principales. La tristeza está presente en "Cuando se ama"; el amor más puro en "Dos enamorados"; las dudas y consejos en "Escucha a tu corazón"; la juventud y ganas de vivir en "16/05/74"; el valor de la amistad en "Las Cosas que vives"; la soledad en "Inolvidable"; la creencia de un mundo mejor en "El mundo que soñé"; el mensaje de una hija, tras la adolescencia, a su madre en "Lo siento"; el desamor en "Un día sin tí"...Cada tema es una historia diferente, son las diferentes "cosas que Laura vive" y quiso plasmar en este disco que, como todos los de ella, lleva mucho de su propia vida. Laura estrenó nuevo equipo de producción,  encabezado por Alfredo Cerruti (su pareja entonces) y Dado Parisini, y compuso el tema "El mundo que soñé", una de las más especiales del disco, a favor de Unicef, lo que supuso el comienzo de su colaboración con esta organización.

Siempre recordaremos este disco, a parte de por su gran calidad, por ser el disco con el que Laura hizo su primera gira mundial, gira que tuvo su parada más grande en España, con 10 conciertos en diferentes ciudades de nuestra geografía, algo que no volvió a hacer jamás. Su público español, que tan bien había recibido sus dos primeros discos en su idioma, estaba deseoso de verla en vivo, por lo que se crearon muy altas expectativas y Madrid, Barcelona, Valencia, Murcia, Málaga, Granada, Palma de Mallorca, Gijón, A Coruña y Zaragoza presenciaron el tour más extenso de Laura en España. 

"Las cosas que vives" es uno de los discos de Laura que mayor vida y recorrido tuvo. Al menos en España, tras el apabullante éxito del primero, se curraron con una digna promoción la salida de este segundo, algo que no se volvió a vivir en los siguientes trabajos de Pausini. En este momento, España era el país donde más vendía, y sólo aquí, se llegaron casi a las 500 000 copias vendidas, vendiendo en todo el mundo la escalofriante cifra de 10 millones de ejemplares, ¡ole ahí! "Las cosas que vives", el disco más vendido de su carrera, y el paso a una carrera impresionante en todos los aspectos. 

Lo mejor: Este es el disco que nos enamoró a todos los seguidores de Laura y el más vendido a nivel mundial. Ésta es Laura en su esencia, la de verdad, la que conocimos, con los temas directos al corazón que sólo ella sabe cantar.

Lo peor: Alguna traducción del italiano al español un tanto extraña, un clásico en todos sus trabajos que no tenemos más remedio que perdonarle. 

Temas a destacar: Los destacaría todos...desde "Inolvidable", que es una de mis canciones preferidas de Pausini, hasta "Escucha a tu corazón", "Dos enamorados", "Las cosas que vives", "¿Qué historia es?", "Cuando se ama", "Ángeles en el cielo"...¡Un discazo!

Frases a destacar: "A veces me pregunto si yo viviría igual sin tí, no sé si yo sabré olvidarte", "Una lágrima se va, resbalando a mi garganta, sí, por tí, que me dejas sola", "¿Qué? ¿Ahora cómo estás? Plantada por tu historia acabada, y de frente a tí, la enorme cuesta arriba, te sientes algo sola, sin nadie que se siente a escucharte, que comprenda tu situación. No te debes de rendir, y sigue siento tú", "Cree en mí, no te atrevas a dudar, todas las cosas que vives, sin son sinceras como tú  y yo, sabes tú que jamás terminarán", "Cabeza y corazón se contradicen, es una confusión, un laberinto", "Oigo tu voz y tu alegría, siguen en mí, son todavía como un tatuaje de mi piel; te veo y sé que tú no estás, te busco y sé que no vendrás, sobre mis labios siento tu forma de besar. Eres intensamente mío, lo más que tengo y que he tenido, tú no me dejes más, nunca me dejes". 

Nota que le doy: 9, 80. Es la continuación del primer álbum, pero éste es mejor, porque ya está más definido y elaborado. No creo que nunca vuelva a hacer una gira en España de 10 ciudades como hizo entonces  (en el 2009 fueron 3 :-) , y eso es algo que siempre recordaremos. Por todo esto, lo considero su segundo mejor trabajo, sólo superado por "Escucha". 

*Me ha encantado recordar este disco, ¡qué recuerdos de aquella época!

AMARAL - Estrella de mar

El disco que despuntó y lanzó a Amaral al estrellato, el que los colocó en el lugar que ya no habrían de abandonar jamás, fue "Estrella de mar", publicado en Febrero de  2002. Su entrada en las listas supuso una gran sorpresa, haciéndolo la primera semana en el puesto número 7, en una Afyve en la que mandaban entonces los discos de Operación Triunfo 1. Lo que nadie imaginábamos entonces es que al disco le esperarían después casi 2 años de vida, y 6 singles de enorme radiación. Amaral triunfaron. 

"Estrella de mar", el tercer disco de Eva Amaral y Juan Aguirre fue recibido, en principio, como un nuevo e importante paso en su carrera. Aquella que comenzaron a principios de los 90, tocando juntos después de que Juan abandonara "Días de vino y rosas", y que dio el salto en 1997, cuando Virgin apostó por ellos, tras verlos actuar en una sala madrileña. "Amaral" en 1998 recibió muy buenas críticas y logró hacerse notar, aunque no logró el éxito masivo que un disco de tal calidad precisaba. "Una pequeña parte del mundo" en el año 2000 ya supuso su entrada en listas, un empujón importante, y su primer disco de oro. Esto ya iba en muy buena dirección. Y en 2002 llegó "Estrella de mar" y con él los miles y miles de discos vendidos, los conciertos abarrotados, y medio pais sabiéndose al dedillo la letra de "Sin tí no soy nada". 

Este disco, más cálido y colorido que los anteriores, contenía la fórmula perfecta para que un grupo triunfe en España: Canciones con estribillos pegadizos y potentes, que puedan ser cantados por todo el mundo. Tal vez, el single "Sin tí no soy nada"  fuera la apuesta más adulta del álbum, ya que "Te necesito", aún contando con bellas estrofas cargadas de sentimiento, estallaba en el estribillo, mientras que el lado más juvenil y de diversión estaba en canciones como "Toda la noche en la calle", una faceta que Amaral aún no había explotado en sus anteriores producciones. Y eso que este álbum no suponía, para nada, un cambio radical con el anterior, ya que lo produjo también Cameron Jenkins, y se grabó en Londres, pero los temas gozaban de más frescura y comercialidad, más cercanos al Olimpo al que llegan los que consiguen con sus canciones ser números 1. "Moriría por vos" no deja de ser un tema con una letra de lo más inteligente, y el compromiso social está en canciones como "Rosa de la paz" y "Salir corriendo", siendo, en cuanto a sonidos, la máxima novedad la canción "Estrella de mar", la primera de Amaral enfocada a bailar. 

Hablamos de la fórmula del éxito, de los ingredientes que ha de poseer una canción para llegar al público masivo....pero, ¿qué es todo eso? Si ellos lo supieran, a lo mejor hubieran alcanzado ese éxito con el primer álbum, y no con este tercero. Lo cierto es que con "Estrella de mar", Amaral se convirtió un uno de los grupos pop españoles más vendedores de la década de los 2000, siguiendo ese éxito con sus siguientes discos y consolidándose, gracias a su marcado estilo y la inconfundible voz de Eva. Unas 600 000 copias se despacharon de este álbum, en un año en que las discográficas ya empezaban a dar pérdias y la piratería crecía como la espuma. Lamentablemente, esta cifra ya no se volverá a ver ni de lejos. 

Lo mejor: Grandes estribillos, letras cercanas, buena voz de Eva y un estilo marcado y único. 

Lo peor: La magia del disco anterior se pierde en ésta; lo que tiene que un grupo apunte maneras...

Temas a destacar: "Sin tí no soy nada", "Moriría por vos", "Te necesito", "En sólo un segundo", "Estrella de mar", "Salir corriendo". 

Frases a destacar: "No son fantasmas, es mi espíritu el que habla, entra tu sueño y te grita desde lejos que te quiero", "Solía pensar que el amor no es real, una ilusión que siempre se acaba", "¿Cómo quieres que me aclare, si aún soy demasiado joven para entender lo que siento?", "Quiero besarte, tengo miedo a despertarte", "Será tu voz, será el licor, serán las luces de esta habitación, será el poder de una canción, pero esta noche moriría por vos. Será el champán, será el color de tus ojos verdes de ciencia ficción, la última cena para los dos, pero esta noche moriría por vos", "En un día gris del mes de Febrero...tú y yo nos abrazamos", "He comprendido lo que importa y lo que no: Los desengaños y los malos presagios, las envidias, las intrigas, que complican nuestras vidas, quedan muy lejos de esta pompa de jabón, nuestra burbuja de amor". 

Nota que le doy: 8, 50. Aunque ellos afirman e insisten siempre en que sus discos se hicieron sin que la discográfica se metiera en ellos, pero....¿y ellos? ¿Decidieron dar una vuelta de tuerca a su música y hacerse más comerciales, tras las casi 100 000 copias vendidas del segundo disco? ¿Vieron estrellitas, tal vez? Aún así, lo consiguieron: Tocaron las estrellas. Y "En sólo un segundo" es una pasada, con esa canción se lo perdono todo. 

*Cabe decir que la contraportada es la que más me gusta de todos los discos de Amaral. La imagen es de un cuadro de Eva llamado "Estrella de mar". 

ANASTACIA - Discografía

A parte de seguir comentando los discos que han formado parte de mi vida, voy a ir intercalando con repasos a las discografías de los artistas que más me gustan. Empezaré con Anastacia, ya que es la mujer que más escucho últimamente, debido al reciente lanzamiento de su disco "Resurrection", álbum que estoy descubriendo y que me tiene totalmente fascinado, por lo que seguro que tendrá cabida más adelante en el repaso a mis discos favoritos. 

Anastacia irrumpió en el mercado a finales de 1999. En España la conocimos en el año 2000, gracias a su primer álbum y a canciones como "I´m outta love" o "Not that kind". Recuerdo la primera vez que la vi: Fue en el programa "Música Sí"; me llamó especialmente la atención su impresionante físico, con esa larga melena rubia. Pero es que, en cuanto la oí cantar "Not that kind", me quedé anonadado ante esa voz tan especial, ¡tan negra! Dios, ¡es la nueva Aretha Franklin! Empecé a recopilar información sobre ella, y entendí entonces el significado del título de ese disco, que hacía alusión a una persona distinta al resto. Su imagen rompedora, con gafas de colores, y su tatuaje en la espalda, su desparpajo...Todo hacía de Anastacia una artista especial. 

En Noviembre de 2001, Anastacia lanzó su segundo disco, "Freak of nature", y ese primer single, "Paid my dues", me caló hasta lo más hondo, con su impresionante fuerza, haciendo que esta artista hiciera aún más mella en mí. Su carrera empezó entonces a ser meteórica en España, sonando su nombre y temas como "One day in your life" o "Why´d  you lie to me" cada vez más en las radios. 

En 2003, se disponía  realizar su primera gira de conciertos, pero la triste noticia de su cáncer de mama se lo impidió, lo que motivó a Anastacia a componer durante su enfermedad las canciones de su tercer disco, "Anastacia", que vio la luz en Marzo de 2004. En aquella ocasión, hizo el disco entre los discos, el que definió con el estilo de "Sprock", y con el que sí que hizo una gira larguísima, con paradas en Madrid y Barcelona en el mes de Noviembre. Mi fiebre por ella entonces era brutal, y pude verla en directo, y más tarde rememorar aquel gran espectáculo, gracias a su inmortalización en el dvd "Live at last", que salió al mercado tras la gira, en Marzo de 2006. Pocos meses antes, hubo otro importante material de coleccionismo, un bello libro acompañado de dos cds, que recopilaban su trayectoria, titulado "Pieces of my dream". 

Pasamos mucho tiempo sin saber de Anastacia, esperando nuevo material, y esto se produjo en Octubre de 2008, cuando llegó, de manos de otra discográfica, "Heavy rotation", un cambio drástico, tanto en imagen como en sonidos, que no terminó de cuajar, ni en el público ni en la crítica. Lo bueno de esto es que sí pudimos volver a verla por nuestro país, yo concretamente dos veces: En la entrega de los Premios Principales, como parte de promoción del disco, y de concierto en Julio de 2009, uno de los tres que realizó en España, con un espectáculo muy divertido y cercano, lejos de la espectacularidad de "Live at last", y en el que, además, Anastacia recuperaba su particular imagen, con gafas incluidas, apartada de la imagen de señora madura que ofreció en el último disco. 

Tras este pequeño tropezón, de nuevo un parón de años, en los que Anastacia se dedicó a componer y hacer colaboraciones con otros artistas, volviendo a escena a finales de 2012 con un disco titulado  "It´s a man´s world", de versiones de bandas masculinas, que suponían la vuelta de Anastacia al rock, y que fue el preludio de su última obra, "Resurrection", que salió a la venta el pasado mes de Mayo, tras superar un nuevo cáncer de mama, y recuperando aquellos sonidos que ella llama "Sprock", los que la encumbraron con el disco "Anastacia", su mejor álbum hasta la fecha con canciones que le salieron de lo más dentro, de su tristeza y del de no dejar aplastar por nadie, sino animando a todos a seguir adelante con fuerza y optimismo. 

En la foto, una muestra de mi coleccción: 

DISCOS DE ESTUDIO: 

1999: "Not  that kind"

2001: "Freak of nature"

2004: "Anastacia"

2008: "Heavy rotation"

2012:  "It´s a man´s world"

2014: "Resurrection"

RECOPILATORIO: 

2005: "Pieces of my dream"

DISCO EN DIRECTO: 

2006: "Live at last"

OTROS: 

2002: "The video collection"

2004, 2005: Singles de "Anastacia" (mi disco preferido, y cada uno de ellos incluye un tema inédito como cara B): "Left outside alone", "Sick & tired", "Welcome to my truth", "Heavy on my heart". 

*Espero ampliarla y algún día adquirir los singles de los otros discos.  

¡Gracias por leerme!

TEXAS - The greatest hits

 

Los más grandes éxitos de Texas nos llegaron recopilados en un cd en el otoño del año 2000. Este recopilatorio fue todo un éxito de la banda escocesa, obteniendo el  número 1 en UK, y fue fuertemente promocionado por la banda, por medio de tres temas inéditos. Bienvenidos a un recorrido por la música de Texas desde el año 1989 hasta el 2000.

"I don´t want a lover" fue su primer éxito, esa canción rock y dura con una vocalista de esas que se ponen chupa de cuero y son tan auténticas. De este tema al inédito "In demand" hay un trecho, sobre todo porque la banda evolucionó del rock hacia otros sonidos más r&b. "Say what you want", su gran éxito de 1997, que marcó el inicio del cambio también está presente. "In demand", "Inner smile" y "Guitar song" conforman los atractivos temas inéditos, muy en la onda del último álbum de estudio "The hush", y de nuevo no nos encontramos ante un recopilatorio al uso, ya que algunos temas son nuevamente grabados especialmente para la ocasión, como es el caso de la impresionante "So in love with you" con unos impresionantes agudos por parte de Sharleen en esta balada, ¿quién decía que poseía una voz limitada? "Halo", "In our lifetime" o la ya citada "Say what you want" son grandes glorias de lo mejor que ha hecho Texas en sus primeros 10 años de carrera (y lamentablemente, los siguientes 10 años no hicieron nada mejor). 

Como todo recopilatorio que se precie, una buena oportunidad para conocer un grupo, para disfrutar de sus grandes éxitos y en, casos como éste en que son tan pocas canciones de un grupo tan exitoso, quedarnos con las más sonadas. Imprescindible para conocer su evolución y sus canciones. Un éxito en toda Europa, que en España alcanzó el número 2 en ventas, mientras que en Francia y Reino Unido el 1

Lo mejor: Son sus mejores canciones de sus cinco primeros discos de estudio. Siempre una buena forma para enganchar a gente que no conocía su trayectoria.

Lo peor: Un recopilatorio sin mucha novedad para sus fans, salvo algunos remixes en el cd2 y los tres temas inéditos.

Temas a destacar: "I don´t want a lover", "In demand", "Inner smile", "Say what you want", "Halo", "In our lifetime", "So in love with you", "Summer son", 

Nota que le doy: 8, 80. Sharleen Spiteri al poder de su banda!! Eterna joven y musa rock alternativo.

TAHÚRES ZURDOS - Arido

A finales de 1992 llegó "Arido", el segundo disco de Tahúres Zurdos junto a EMI, y el cuarto en su discografía. "Arido" supuso un cambio con lo que fueron los discos anteriores, porque es ahora cuando la discográfica parece meter mano ahí y, aunque no deja de ser un disco de rock, todos los temas tienen un corte muy similar, lo que hace de este "Arido" el trabajo más conceptual de Aurora y su banda. 

"Arido" contó con la producción de Pano Trinidad, habitual entonces de Luz Casal y uno de los productores más solicitados en ese momento, pero no era un tipo precisamente orientado al rock (Entre sus producciones comentadas en este blog también está "Deseo" de Greta y los Garbo e "India" de Vega). Tal vez, si se hubiera optado por otra elección más acertada, los temas de "Arido" hubieran sido majestuosos, ya que el material era de lo más sustancioso, volviendo a demostrarse el enorme potencial de Aurora Beltrán componiendo temas y su voz desgarrada, cuya evolución ya se empieza a notar en este disco, en el que canta mejor que antes. 

"Chicas fuertes" fue el primer single, una canción reivindicativa dedicada a las mujeres, poniendo de manifiesta de nuevo la vena de mujer dura de Aurora, que tanto nos encanta a los hombres. "No" es una maravilla de canción, es de las mejores del grupo, con una letra sincera acerca de cómo fingimos nuestras debilidades ante los demás y nos hacemos los fuertes. "Tonta", "Tatuados", "Los muros del deseo", "Puñaladas": Todo un ramillete de temas que tocan temas como la anti-violencia, hechos históricos, soledad, muerte...Aurora estaba realmente sembrada haciendo letras de todo lo que sucedía en nuestro mundo (no dejan de ser los mismos problemas de ahora). El particular homenaje a Lou Reed está en "Él lo predijo". 

Entre los lanzamientos rockeros del momento, "Arido", sin duda, destacó. Aurora era la rockera por excelencia entonces, y canciones como "Chicas fuertes" o "No" sonaban hasta en las radiofórmulas (no tan selectivas y estúpidas como ahora, con menos prejuicios a la hora de pinchar a todo el mundo). Otro importante trabajo que sumar a una banda que, finalmente, ocupó un lugar importante en el panorama musical español durante más de 17 años.

Lo mejor: De este disco las letras, y que Aurora está más suelta expandiendo su voz a lo grande y transmitiendo mucho. 

Lo peor: El fallo de este disco radicó en la producción, lo que hizo que todos los temas suenen prácricamente igual entre ellos y no llegue a destacar ninguno. 

Temas a destacar: "No", "Chicas fuertes", "Él lo predijo", "Tatuados", "Los muros del deseo". 

Frases a destacar: "No, tú ya sabes que nunca lloro y es mentira. Que soy fluida e inteligente, todo mentira. Mi fuerza es mentira cuando soy transparente, mi corazón no es de metal", "Me has herido, qué rota me siento, pero no creas, yo también te he usado a tí: Es mi manera de vengarme cuando me causan dolor", "Al descubrir la primera sangre, al comprobar que sus cuerpos cambiaban tuvieron miedo y se sintieron sucias y culpables", "Aquel puñado de notas torcidas eran la banda sonora de mi vida. No, no recuerdo ni fechas ni nombres, ni tan siquiera algunas caras, forman parte de viejas heridas y para mí ya están cerradas", "Tu cuerpo es como un templo, santificándose cuando te tengo dentro", "Hasta a las lágrimas se les saca partido, por eso escribo canciones de roto amor".

Nota que le doy: 8, 50. Es un buen disco, de buenas letras y temas trabajados, aunque tenga algún defectillo ahí para no llegar a ser glorioso. Como mejor se le define, es como un trabajo conceptual.

CHRISTINA ROSENVINGE - Continental 62

La bellísima y dulce Christina puso fin a su periplo americano en Febrero de 2006 con "Continental 62", el disco que cerraba la trilogía de discos en inglés, y que la trajo de vuelta a España, con el apoyo de Dro en la licencia del disco, y publicación por parte de su recién creada compañía, Soster Records. Christina volvió a nuestro país, dispuesta a reconciliarse con el público que incomprendió sus trabajos anglosajones. 

"Continental 62" es el nombre del vuelo que tomó durante años Christina en sus viajes de Nueva York a Madrid y viceversa. La imagen del disco se centró en el juego de los aviones, como se puede apreciar en las fotos en que Christina posa con pequeños avioncitos. También es curioso ver a sus hijos en la contraportada del disco junto a ella, la tónica habitual que siguió en sus dos discos anteriores. Con este álbum se puso fin a la trilogía iniciada en el año 2000 con "Frozen pool" y que siguió en 2002 con "Foreign land". En 2003 la vimos de nuevo en España en algunos conciertos, pero es por fin con este disco con el que pudimos disfrutar de su presencia en los medios. Disco que produjo Suso Sáiz, y que de nuevo contó con los habituales músicos de Christina desde "Cerrado" (1997), los de Sonic Youth.

La tercera entrega de la "trilogía americana" (como ella misma la llama), volvió a estar compuesta predominantemente de temas en inglés, pero Christina incluyó el castellano ya en tres temas: "¿Quién me querrá?", "Teclas negras" y "Tok Tok", todos ellos de una calidad increíble, especialmente esta última, que ya dejó claro el enorme potencial de Christina, su control al piano, sus característicos susurros y su maestría haciendo letras en español: La tónica que seguiría en sus discos siguientes, los que la coronarían definitivamente como musa del pop indie en España. El primer single de este apasionante vuelo llevó por título "A liar to love", y luego está "White hole", con un potente estribillo, siendo éstos, junto con los tres en español, los temas a destacar de "Continental 62", un álbum ya más accesible que los anteriores. 

Se presentó como un ambicioso proyecto, ya que era la vuelta de Christina a su país, con apoyo de discográfica española. Pero la cosa no acabó de cuajar, y no sería hasta el siguiente disco en colaboración con Nacho Vegas, "Verano fatal" (2007), cuando el gran público se fijaría en ella.  

Lo mejor: De sus tres discos en inglés, el mejor de todos ellos, sin duda, porque está entre éstos y lo que sería su carrera a partir de entonces, cantando en español. 

Lo peor: Algunos temas, aún raros.

Temas a destacar: "¿Quién me querrá?", "Teclas negras" , "White hole", "Nickel song", "A liar to love", "Tok Tok". 

Frases a destacar: "¿Te acordarás del dia que nos vimos en la filmoteca? Tenía tanto que olvidar, pero aún llevaba dos coletas", "Los dias se hacen largos, el desaliento viene y va como una moda, y el tacto de tu mano aún no se evapora", "Al final tú tenías razón, se puede renacer sólo tras la humillación", "Otra vez siento la tentación de ceder y perder la razón en manos de un putón sin fe ni corazón". 

Nota que le doy: 9, 20. Christina apunta más que maneras, ¡y que maneras! "Tok tok" es un temazo increíble y el que da paso a sus siguientes producciones, las obras maestras de su carrera. Motivo más que de sobra para descubrir este disco. Y recuerdos de cuando salió...muchos...