miércoles, 24 de septiembre de 2014

TAHÚRES ZURDOS - Azul



El que es considerado por muchos de los fans de Tahúrez Zurdos como uno de sus discos más "flojos" (entendiendo como tal el tema musical), es uno de los que encierran unas de las mejores letras de la carrera de Aurora. Quizás sus críticas se deban, principalmente, a que es uno de los más desconocidos ya que, a duras penas llegó a las tiendas y a las que llegó, lo hizo a un precio carísimo. Hay que darle las gracias a Rca y su excelente trabajo de promoción del disco.

"Azul", la canción que le dio título, es toda una poesía que recrea un universo de este mágico color. Es de las mejores canciones de Aurora, y también una de sus preferidas, y que sirvió para presentar este trabajo, el primero con la compañia Rca-Ariola y producido por Nigel Walker, tras tres discos trabajando con Emi. La segunda extraída, también muy buena, "Planeta ruido", con una fuerza y cambio de ritmo increíble, Atentos al final del disco, en "Quedan las sombras", Aurora colabora con la gran Mercedes Ferrer, y asistimos a una explosión de agudazos por parte de la navarra, que nos vuelve a demostrar lo grandiosa cantante que es. Aurora es voz y sensibilidad y, haciendo como siempre, gala de su talento componiendo nos regala hermosa letras que destacan, como "Ángeles", dedicada a su madre, "Nuestra amistad", la persona que todos deseamos tener en nuestras vidas, "Sé que vendrán", una oda a la música, y "La piel", el esfuerzo y las ganas para conseguir nuestros propósitos en la vida. De estos temas tan presentes en nuestras vidas, hace preciosas canciones, en las que sus tan característicos dardos siguen presentes, así como la temática muerte-amor.

Una lástima los problemas de este disco, lanzado a comienzos del año 1996, y que prometía devolver a la primera línea del rock nacional a los Tahúres, tras el excelente "La caza" y el tema homenaje a Serrat. Pero no sólo se centraron los dilemas en la nula promoción del álbum, sino que además su recién estrenada compañía ofreció a Aurora grabar en solitario y desprenderse de su banda de toda la vida, algo que, obviamente, a la impresionante vocalista no le sentó nada bien. La carta de libertad la consiguieron, aún teniendo que firmar un contrato en el que Aurora Beltrán se tuvo que comprometer a no grabar en solitario durante cierto periodo de tiempo. Así que, borrón y cuenta nueva, y a trabajar fuertes y vencedores en su siguiente producción, tras este pequeño tropezón de la banda de rock con vocalista femenina más importante.

"Azul" es un disco de rock, como todos los de Tahúres, pero también es un disco lleno de sensibilidad y de grandes melodías.

Lo mejor: Tiene de las mejores letras de toda la carrera del grupo, y es muy agradable y bonito de escuchar. Un disco muy sincero.
Lo peor: Se le criticó ser uno de sus discos menos buenos, quizás porque el sonido no es tan duro como en el resto, y los temas pueden llegar a parecer muy similares. "Amor tóxico" es el claro ejemplo de esa falta de dureza y suavidad en el disco, que luego conseguían en directo. No es tan espectacular, ni es heavy.
Temas a destacar: "Azul", "Planeta ruido", "Nuestra amistad", "Sé que vendrán", "Amor tóxico", "La piel", "Ángeles".
Frases a destacar: "Si me dejaran cogería trozos de cielo para moldear tu piel azul; si te dijera que en los muros crecen flores azules, que silenciosamente azul es tu mirada cuando se pierde, espérame en tu lado azul, que mi frente se hace surcos por los segundos que tú no estás", "Te debo tanto que, aunque todo salga mal, aunque estemos lejos yo nunca te faltaré, quiero que sepas que tu vida forma parte de mí, si hay algo de verdad es nuestra amistad", "No sé si existirán los ángeles o son las alas de mi madre, las que abrazan cuando sufro, ¡tú siempre me lo has dado todo!", "Es tan difícil entender que queda poco tiempo, nos damos cuenta cuando el daño ya está hecho", "Siento su luz, sé que vendrán, se me olvidó lo que sufrí, todo lo oscuro se hizo luz". 
Nota que le doy: 8, 50. Si no fuera por ese sonido tan regular y monótono, sería una obra maestra! A mí, de hecho, me gusta, porque me enternece y me crea buenos sentimientos al esucharlo. No es "El tiempo de la luz" o "La caza", sus mejores discos, pero no lo bajaría muchas posiciones con respecto a estos dos. 



jueves, 11 de septiembre de 2014

MÓNICA NARANJO - Discografía


Hoy me apetece hacer un repaso global de la discografía de Mónica Naranjo, una de las solistas femeninas más importantes que ha dado nuestro país y que, a pesar de tener una discografía un tanto escasa para el tiempo que lleva en la música, sí que cuenta sus discos vendidos por millones entre España y América. Su innovadora imagen, sus grandes espectáculos, sus polémicas declaraciones, y su poderosa voz hicieron que todo nuestro país hablara de ella. Esto fue en los años 1997 y 1998, con la promoción de su disco "Palabra de mujer" (Mayo 1997). Antes, en 1994, había debutado con "Mónica Naranjo", que consiguió un arrollador éxito en México, mientras que en España a duras penas fue promocionado en sus comienzos. En 1997, ya de vuelta a España como toda una triunfadora, fue profeta en su tierra y vendió más de 1 100 000 copias de "Palabra de mujer". 

En el año 2000, su tercer álbum era uno de los más esperados y, para esta ocasión, Mónica quiso darse un capricho, versionando temas de su idolatrada Mina y, bajo el título de "Minage", volvió a la escena musical con una imagen totalmente renovada, y de lo más transgresora. Un nuevo número 1 que sumar a su carrera en España, en México ya no tanto. A finales de 2001, llegó el proyecto más ambicioso de su carrera, el disco "Chicas Malas", su intento de conquista del mercado anglosajón, cuya versión en inglés, "Bad Girls" salió a la venta en Febrero de 2003, pero diversos problemas de reestructuración en Sony relegaron el disco a un cajón, y simplemente fue lanzado en algunos países de Europa, como Grecia y Rumanía, donde tuvo una modesta acogida. 

Dos años estuvimos sin saber de la pantera de Figueres, hasta que en Mayo de 2005, Sony recopiló sus éxitos, remixes, videoclips y hasta un directo del "Tour Minage" en "Colección privada". En 2008, Mónica volvió con nuevo material, más oscuro y alternativo, orientado al rock. "Tarántula", nueva prueba de su continua reinversión como artista, y que también tuvo gira y prueba visual y sonora de ella, el disco en directo "Stage". Se mostró soberbia durante su gira sinfónica, con todos sus éxitos, y que quedó recogida en el cd+dvd, "Adagio". Mónica había comenzado así, una nueva etapa, más intima y cercana, lejos de los grandes escenarios, como volvió a demostrar en una siguiente gira, "Madame Noir", en la que además de cantar, solo acompañada por un piano, interpretaba una obra de teatro. A parte de sus colaboraciones televisivas en A3 como presentadora y jurado, y de su libro de recetas de cocina, su último trabajo discográfico es "4.0", nueva versión de sus temas preferidos, más orientados al electro-rock y que sirve para celebrar su 40 cumpleaños, y que ella festeja dando su visión actual de la música. Esperamos que pronto vuelva con material nuevo; desde luego que es algo muy esperado por sus miles y miles de admiradores.

DISCOGRAFÍA: 

1994: Mónica Naranjo
1997: Palabra de mujer
2000: Minage
2001: Chicas Malas
2003: Bad Girls
2008: Tarántula
2014: 4.0

DIRECTOS: 

2005: Tour Minage
2009: Stage
2009: Adagio

GRANDES ÉXITOS (En España sólo): 

2005: Colección Privada
2013: Esencial 



sábado, 6 de septiembre de 2014

AINHOA - Mi tiempo roto


"Cuando una siente que el tiempo se le rompe y que sus manos no son lo suficientemente fuertes para reconstruirlo, lo único que le queda es la fuerza de la palabra y de la música como bandera. Una bandera que una corazones, voces, gente, para que poco a poco ese tiempo roto se vaya curando". Así comenzaba el texto escrito por Ainhoa Cantalapiedra para su segundo disco, "Mi tiempo roto", un título que todos entendimos se refería a  la poca vida de su anterior disco, cuya promoción y gira se vieron interrumpidas por el accidente de tráfico. Ainhoa quiso entonces recuperar el tiempo perdido con este disco, lanzado en Octubre de 2004. Aunque, de nuevo, un nuevo accidente la puso en boca de todos como "la gafe". 

Pablo Pinilla produjo este disco, cuyas letras son en su mayoría de Ainhoa, y encontró un estilo en el que la cantante parecía sentirse cómoda, un pop-rock bastante duro y agresivo, lejos de aquel primer disco de búsqueda y en el que primaba la disparidad de estilos. "Seguiré estando yo" llamó la atención desde un principio, por sus poderosas guitarras y su letra oscura, de lo mejorcito del disco y de su carrera en general. Hay otras canciones interesantes como "Mi oportunidad", "Siempre amanece" o "En silencio", claras reminiscencias de lo que es el disco: Un canto optimista y potente, de superación, de búsqueda de nuestro sitio, tras haber pasado por momentos duros, y otros cantados desde la más profunda rabia, por las injusticias del mundo. 

"Mi tiempo roto" pasó un tanto desapercibido; la discográfica no apostó mucho por él, y pareció más un disco hecho por compromiso de contrato. Pero, esto no estuvo reñido con su calidad, bastante superior a la del anterior, aunque el público no pareció encuadrar del todo a Ainhoa en el rock, ni en imagen ni en estilo. Todo esto, unido a que ya nos encontrábamos en el momento "anti-triunfitos", en el que ya las radios no querían artistas que identificaran con el manido programa de televisión, a pesar de que hicieran excepcionales trabajos. Una lástima, porque pudo haber dado mucho más de sí, y "Seguiré estando yo" era todo un single en potencia. 

Lo mejor: Siento debilidad por este estilo, y creo que va muy bien con su voz y fuerza. Las letras son interesante, y muestran que Ainhoa dotes para escribir tiene. Su mejor álbum. 
Lo peor: Ainhoa canta muy bien, y quizás el fallo de este álbum es que su voz no se explotó al máximo, se quedó muy cómoda en el mismo tono, pudiendo haber hecho más subidas y giros. 
Temas a destacar: "Seguiré estando yo", "Tengo que aprender", "Mi oportunidad", "Siempre amanece", "Es mi juego", "Cristales rotos", "En silencio". 
Frases a destacar: "Perdona por no comprender a tus fantasmas del ayer, sombras de un mundo gris del que tienes que salir", "Hoy no sé cómo areglar mi tiempo roto, yo lo guardé creyendo que no era el momento", "Tengo que confiar, lo volveré a intentar, y si al final me duele, lucharé para ser como siempre, leal a lo que siento", "Que hay muchos que dicen tanto, burlándose de otros tantos, y mira quién fue a hablar". 
Nota que le doy: 7, 75. Se trata de un muy buen disco, muy digno, de una joven artista pop-rock, y es una pena que la gente no la viera así. Ahora ya sí que es tarde, dado la imagen que se ha creado: La de una mujer que da una pereza increíble, más que nada porque siempre sale dándole vueltas a lo mismo: a sus accidentes que fastidiaron su carrera, los pólipos por lo que no fue a Eurovisión, "la mano negra" que no le permite triunfar y varias historias más...Talento tenía, y en discos como éste lo dejó plasmado. 


viernes, 5 de septiembre de 2014

MÓNICA NARANJO - Mónica Naranjo


El disco que lanzó al estrellato a Mónica Naranjo, el de su debut, cuyas ventas en América fueron millonarias, mientras que en España, su país, pasó totalmente desapercibido. Bienvenidos al disco más petardo de su carrera, el más exitoso en México y desconocido en España, el que presentó a una joven de 20 años con el pelo de dos colores y con mucha vitalidad, cantando temas como "El amor coloca" y "Sólo se vive una vez". 

"Mónica Naranjo" salió a la venta en Marzo de 1994, y fue un disco muy deseado y esperado por una joven que, desde bien niña, se pasaba los días cantando y bailando en su casa, soñando con ser una estrella. Muchas son las maquetas caseras que envió a las compañías, y que de nada sirvieron, hasta que llegó a su vida el teléfono del productor Cristóbal Sansano. Empezaron las continuas correspondencias entre ambos, hasta que Mónica, con 18 años, abandonó el hogar familiar y se fue con él, comenzando tanto una historia de amor como musical, y la preparación de muchos temas, plataforma de despegue para la artista con la discográfica Sony, que editó su primer disco, relegándolo al cajón de los "productos imposibles de vender". La promoción de este disco debut se limitó a unas pocas actuaciones televisivas en canales autonómicos y alguna actuación en discotecas, hasta que llegó una gran oportunidad para una cantante que veía como su disco no terminaba de arrancar. Su manager, José Luis Gil, también promotor de conciertos, realizó una gala en México, en la que dentro del paquete, incluyó a Mónica Naranjo. Y la chica llegó, cantó, y gustó...Hasta tal punto que México quería su disco, el cual llegó allí en Agosto de 1994, y Mónica hizo las maletas y se instaló en el país azteca, donde su éxito fue arrollador, hasta el punto que se la apodó como "la diva". 

"El amor coloca", el primer sencillo, que tan poco pincharon en la España de mediados de los 90, no tenía una letra tan inocente como a primera vista parecía, ya que proclama el rechazo a las drogas. "Sola", belleza de tema y de balada, segundo single y primer tema del que grabó videoclip, "fuego de pasión", versión castellanizada de Donna Summer, cuya letra Mónica dedica a su marido y productor; "Sólo se vive una vez" y "Supernatural", canciones más dinámicas y vitales, muy con el estilo del álbum; "Óyeme", triste tema dedicado a esa persona que ya no está, y "Llorando bajo la lluvia", canciones más delicadas y lentas, mostrando otra faceta de Naranjo, conforman un disco de lo más variado y completo que, de haber tenido su acertada promoción, hubieran sonado de escándalo en una España falta de creatividad y de nuevos productos. 

Mónica cumplió entonces el sueño que tanto anhelaba desde niña: Triunfar en la música. Lamentablemente, en este momento, no fue profeta en su tierra. A día de hoy, sigue siendo y siempre será, su disco más vendido en México. Y es que fue una tremenda sensación la que se vivió con ella, que arrasó nada más llegar. Su rompedora imagen, su poderosa voz, y su desparpajo, cada vez más patente, calaron fuerte en una generación. 

Lo mejor: Ella lo define como "la inocencia". Temas digeribles. 
Lo peor: Su peor disco, sin duda alguna, aunque tiene algunas canciones salvables. 
Temas a destacar: "El amor coloca", "Sola", "Sólo se vive una vez", "Fuego de pasión", "Óyeme", "Llorando bajo la lluvia". 
Frases a destacar: "Huye, sube y vuela. El amor coloca y transforma lo que toca", "Sola, pasan las horas, sola, me acuerdo de tí. Triste por no poder amarte", "Sin esperanzas, hasta que un día gris un sentimiento conocí, muy dentro de mí", "No me digas, por favor, que no vuelvo a verte, pues para mí la vida no es vida, si tú no estás junto a mí", "Y nos dejamos la piel, una vez y otra vez, sin saber el porqué en este juego". 
Nota que le doy: 7! Puntuando por lo alto, por el éxito que tuvo, porque me gusta la Mónica alegre y llena de ilusión de entonces (la misma que ella dice ahora que no le gusta...en fin), y porque "Sola" y "El amor coloca" son dos hits de los que no debería renegar (mucho mejores que el ya tan manido "Sólo se vive una vez"). 


viernes, 18 de julio de 2014

ALEJANDRO SANZ - La música no se toca


No, no lo dejo, sigo aquí...Me cuesta encontrar momentos de calma entre tanta vorágine en mi vida, pero aquí sigo, comentando todos esos discos que tanto me gustan.

El último de Alejandro Sanz, uno de los que más me gustan en su conjunto llegó en Septiembre de 2012, y ya su polémico título, "La música no se toca" dejaba entrever muchas cosas, principalmente la crítica al Gobierno por sus medidas como la subida del iva en eventos culturales al 21%. Primer disco de Alejandro con nueva discográfica, Universal, tras 20 años al lado de Warner, y un nuevo plan de promoción con dos singles, "No me compares" y "Se vende", lanzados antes que el álbum. 

"La música no se toca" hace el número 10 en la discografía de Alejandro y,  tras esa bella portada, se esconden nuevas canciones del poeta e intérprete español como "Mi marciana", "Camino de rosas" o "Cómo decir sin andar diciendo", por nombrar algunas de las mejores, producidas todas por Julio Reyes y el propio Alejandro, y grabadas en Miami. De nuevo, el mayor protagonismo se lo llevan las letras y en cuanto a la sonoridad, Alejandro sigue apostando por el pop, aires latinos y flamencos, y algún tema más rock. Siguiendo la estela de "Paraíso Express", este "La música no se toca" supone una clara continuación del anterior, con las típicas baladas de Alejandro y su estilo tan marcado, que lo lleva siempre a lo más alto, y lo consolidó hace ya 15 años como el solista masculino más importante de nuestro país.

Se le pueden achacar muchas cosas, pero sus letras y su música siguen estando ahí, sus números 1 están asegurados, así como sus nominaciones a los Grammy. Un último trabajo, lanzado nuevamente por todo lo alto. 

Lo mejor: Sigue la continuación del anterior, y es el Alejandro pop-rock de sus orígenes, no el de "No es lo mismo" o "El tren de los momentos" que tan raro se nos hizo. Sus canciones pueden tener un hueco entre todos sus grandes éxitos de estos 20 años. 
Lo peor: Quizás esa misma falta de riesgo de un hombre ya afianzado en un estilo con el que triunfa, porque sus seguidores se cuentan por millones. 
Temas a destacar: "Se vende", "Llamando a la mujer acción", "Mi marciana", "Camino de rosas", "Cómo decir sin andar diciendo", "No me compares", "La música no se toca".
Frases a destacar: "Vende la nube de tu alma pa'(para) que invente, los sueños, las promesas, los pendientes, las dudas van al cubo de los verdes y el alma va cosida al pantalón", "Salí no es que importe a galope a tu encuentro, pasaba la tarde, tarde tarde de Enero. Contigo en la mente, Las calles viniendo, apartando gente de enmedio", "Te busco en invierno, Me ponen contento contigo las tardes de Enero. Me gustan los grises, los peces de hielo", "Y quedará la música... cuando no haya a quien amar". Mi hembra, mi dama valiente se peina la trenza como las sirenas y rema en la arena, si quiere". 
Nota que le doy: 8, 80. Para mí es un grandísimo disco del gran Alejandro, tiene temas que me tocan especialmente, y por ello le he dado su huequecito en mi espacio.  


lunes, 30 de junio de 2014

GRETA Y LOS GARBO - Grandes éxitos


Como siempre pasa cuando un grupo rompe con una discográfica, Virgin Records editó el 20 de Marzo de 2001 un recopilatorio con canciones de los discos que Greta y los Garbo grabaron con ellos. Un "grandes éxitos" que incluía, además, remezclas de temas y una canción inédita, "Quisiera despertar", el single de presentación del disco. 

Beatriz, Sara y Belén en el año 2000 decidieron tomar un camino diferente y romper el contrato con el que estaban obligadas a grabar un disco más con Virgin. Ellas entonces autogestionaron, produjeron y grabaron entre Londres, Madrid, Tánger y Casablanca el disco "Evolution&Revolution" y ese impás fue aprovechado por la anterior discográfica para lanzar un recopilatorio con el que poner fin a su relación con las hermanas de Valladolid: "Grandes éxitos"

"Quisiera despertar" es una impresionante balada, versión del "If you could se me now" de Celine Dion, que se grabó en el año 1994 y no entró en el disco que preparaban entonces. La canción, adaptada al español por Sara y Belén, es la principal novedad del disco, pero además tenemos los remixes del tema "Ana" y versiones diferentes de "Todo". Entre el resto de temas, todos pertenecientes a los discos "Deseo" (1995) y "Greta y los Garbo" (1997) están la gloriosa "Vuelvo a tí", "En tu cuerpo", "Donde acaba el sol", "Capítulo cerrado", "Después de la tormenta" y, quizás, la más conocida de esta época, la bella "Hay noches que sueño", que siempre formó parte de los conciertos del grupo y, posteriormente, de los de Greta (Beatriz) en solitario. 

Un "Grandes éxitos", siempre una buena oportunidad para que un público que no las conoce, pueda engancharse a un grupo, pero en este caso, las relaciones con la compañía no eran ya nada fluidas, por lo que la promoción se limitó tan sólo a que el single inédito sonara en algunas emisoras durante un corto tiempo. Eso sí, y como siempre que he comentado un disco de las soul-girls españolas: Voces impresionantes y canciones de enorme calidad para lo que es este país. 

Lo mejor: Están casi todas las canciones importantes de esos dos discos; una ocasión única para conocer a Greta y  los Garbo. 
Lo peor: Mira que no incluir "Te sigo amando", ainsss....
Temas a destacar: Todos. 
Frases a destacar: "No puedo compartir los besos de otro amor, prefiero renunciar", "Quiero detenerme en el pasado, en la rueda del absurdo, ahora sólo avanzar, quiero dar un paso más, y seguir viviendo". 
Nota que le doy: 9, 90. Siempre, siempre, serán las mejores. 



domingo, 29 de junio de 2014

MECANO - Aidalai


Y con él continuaron en la cima. "Descanso Dominical" fue un triunfo absoluto, la coronación definitiva de Mecano como el grupo de pop español más importante de la historia. Y con "Aidalai", tres años después, continuaron en la cúspide. Quizás fue el lanzamiento más esperado de la música en España, con una celebración y repercusión en los medios con su salida que no se ha vuelto a ver después. Un álbum, producto de los hermanos Cano y la señora Torroja, en que todo volvió a estar perfectamente cuidado y milimetrado: Las canciones de Mecano, a pesar de su aparente sencillez, resultan soberbias. 

En Junio de 1991 vio la luz "Aidalai", cuyo sorprendente título se inspiró en la canción, incluida en el disco, "Dalai Lama", en cuyo estribillo Ana cantaba "Ay, Dalai!". Lo sorprendente de este disco fue la variedad de estilos que abarcó, muchos no antes vistos en Mecano, o incluidos de refilón, como la tecno-rumba de "Una rosa es una rosa" o la bailable y, como su nombre indica, salsa que es "Bailando salsa". Vuelve a haber un tema instrumental, "1917", y ya están las canciones peculiares de amor y desamor, que Mecano viene desarrollando desde hace años en sus discos, como es el caso del primer single, "El 7 de Septiembre", que Nacho dedicó a una ex suya, y mucho compromiso social con temas punteros en la época como el sida en "El fallo positivo", las drogas en "El lago artificial" y esas otras religiones que tanto inspiraban a Nacho en "Dalai Lama". Y cómo hacer del juego de ajedres una versión animada, de lo más divertida, en "El peón del rey de negras". Desde luego, que un repertorio de temas que no deja indiferente a nadie, de lo más variopinto, y una Ana que vuelve a estar espectacular en las interpretaciones (ya sabemos el gran grado de perfección que le exigían los hermanos Cano), especialmente en las canciones más tristes y sentidas, como "Naturaleza muerta", donde su voz vuelve a ser escalofriante. 

"Aidalai" es de los discos que nacen con una responsabilidad tremenda, después de que el disco precedente haya vendido tantísimo, pero también es cierto que nació con un pan debajo del brazo y las ventas volvieron a ser impresionantes, con más de 3 millones y medio en todo el mundo y, de nuevo, disco de diamante en España al superar el millón. "Descanso Dominical" y "Aidalai" no son sólo los discos más importantes de Mecano, sino que ocupan el lugar de honor de los discos más importantes publicados jamás en España. 

Con el álbum llegó el tour más importante del grupo, a lo largo y ancho de todo el continente, en una agotadora gira, de la que ni ellos mismos sabían entonces, que se iba a convertir en la última gira de Mecano hasta ahora. Con el concierto en Valladolid el 29 de Septiembre de 1992, se puso fin a los escenarios para el grupo en su totalidad. El tour no estuvo exento de polémica: la famosa larigintis de Ana, los enfrentamientos entre Nacho y José con Ana enmedio, el deseo de cancelar la última parte de la gira por parte de unos. Todo lo que desencadenó que los componentes acabasen tan quemados, para desaparecer de la vida pública durante un tiempo, hasta que Nacho editara en 1994 su primer álbum en solitario. El tour nos dejó un vídeo en directo y esos tres llenos de las Ventas, que tanta repercusión causaron. 

Lo mejor: Otro disco, al igual que los dos anteriores, que toca la cumbre en cuanto a su capacidad creativa y canciones. 
Lo peor: Su último disco de estudio...Con el éxito que tuvo, ¿quién lo iba a imaginar entonces?
Temas a destacar: "El fallo positivo", "El peón del rey de negras", "Naturaleza muerta", "El 7 de Septiembre", "Dalai Lama", "Tú",
Frases a destacar: "Pesando en la balanza del amor la ciencia y la conciencia. Fue tu condena un nudo de dolor, estúpida sentencia. Y es que tú eres lo que más quiero, y sin tí la vida es un cero", "La misma mesita que nos ha visto amarrar las manos por debajo", "Me prohibiste toda pasión, sin dar ninguna clase de razón, porque sabías que yo no haría caso de la precaución", "Las flores de mayo poco a poco cederán a las patas de gallo y nos buscaremos con los ojos por si queda algo", "Y soy el novio de la muerte, del de enfrente como buen legionario", "En nombre del progreso y de la revolucion quemaron tradiciones y pisaron el honor, el rey de las montannas tuvo que escapar vestido de mendigo y con el alma envuelta en el ombligo", "No esperes más niña de piedra. Miguel no va a volver. El mar le tiene preso por no querer cederle a una mujer. Y llorar, y llorar, y llorar por él. Y esperar, y esperar, y esperar de pie en la orilla a que vuelva Miguel". 
Nota que le doy: 9, 80. Impresionante de nuevo. Contiene mi canción preferida de toda la discografía de Mecano, que es "El fallo positivo", y ahora mismo no sabría decir si me gusta más éste álbum o el anterior, me parecen ambos obras sublimes.