PRÓXIMAMENTE MÁS DISCOS...

Un pequeño receso....No, ¡no os asustéis! Seguiré comentando por aquí los discos que más han marcado mi vida y que, a día de hoy, forman parte de mi mundo de sueños. Hace ya más de 3 meses que decidí abrir este blog, una de mis terapias, y pienso seguir haciéndolo. Hasta ahora he comentado discos de artistas como:

 GRETA Y LOS GARBO 

Ellas son el pilar de todo, el grupo de mi vida y por quienes comencé a amar la música. Tres voces perfectas creando una magia y armonía juntas que nunca he vuelto a ver en ningún otro grupo. 

 GRETA

 Ella es "La Voz". Probablemente, aparezcan muchas más, de todos los colores y aromas, pero ninguna como la de Beatriz González, la cantante de Greta y los Garbo, que me dejó anonadado desde pequeño y desde entonces siempre va conmigo. 

ELLA BAILA SOLA

Marta y Marilia son, para mí, de las mejores compositoras que ha dado la música española. Saben crear un mundo en el que sentirnos reflejados, y a ellas les debo una colección de canciones que forman parte de mí. 

 CHRISTINA ROSENVINGE

Es el misterio, el alma que enamora y la voz que cautiva con una sensibilidad especial y creando momentos en los que hasta los susurros y silencios son emocionantes. 

LAURA PAUSINI

¿Por qué Laura? Por ser otra voz de mi adolescencia y de mi juventud, por darme las canciones apropiadas en cada etapa de mi vida. 

MÓNICA NARANJO

La fiera en el escenario y la voz que se te mete hasta lo más dentro, arañando donde más duele y dejándote dulce sensación cuando el momento lo requiere. Otra voz que sin ella, la música no sería lo mismo. 

TAHÚRES ZURDOS

Mi puntito duro y de rock lo pone Aurora Beltrán y su grupo que, en medio de desgarros de voz, me han lanzado siempre subliminales frases de las que calan y dejan sin respiración. De las mejores compositoras, y la mejor cantante de rock que ha dado España. 

 VERÓNICA ROMEO
La artista surgida de "Operación Triunfo" me cautivó con su maravillosa voz y su carisma sobre el escenario. Es de esas artistas que se comen la cámara con su ángel. 

LUZ
 Posee una de las voces con más personalidad y potencia de la música en España. Su faceta rock me encanta desde siempre, y las baladas las interpreta como nadie. Otra artista que, además, hay que verla en directo para apreciar el tándem perfecto de lo que es capaz de hacer. 

AMARAL

Todo aquel que compone sus canciones para mi es especial, por acercarme su propio mundo y sus ideales a través de sus letras. Y el mundo que me acerca Amaral a mí me gusta y me hace evadirme gracias a la cálida voz de Eva y su estilo tan característico. 

ANASTACIA

Todo un portento de mujer con mucha fuerza en su voz y con una mezcla de funky y rock que a mí me llena de energía. Anastacia no sólo es un físico impresionante, es toda una explosión de sentimientos.

MALÚ

Creíamos que se nos quedaría en un sólo disco, aquel "Aprendiz" que resultó un bombazo, y ahora resulta que es la artista femenina con una carrera más sólida en España, con un movimiento siempre sin pausa que enlaza discos y giras como ninguna otra artista de las que me gustan. Una trabajadora incansable. 

  MECANO
El grupo pop por excelencia, del que primero escuché sus canciones cuando apenas tenía 7 añitos de edad. La voz de Ana Torroja siempre ha estado en mi vida y, a pesar de lo que dicen, ella canta como nadie los temas de los hermanos Cano, que impregna de una sensibilidad y emoción dignas de ser escuchadas. 

VEGA

La sensibilidad a flor de piel. Vega es especial. Tiene en sus haber unos discos sencillamente perfectos, a los que no se puede achacar nada malo. Otra contadora de historias de la vida, cuya forma de cantar y componer a mí me parece de lo mejor que ha dado nuestra música. 

WHITNEY HOUSTON

Nos dejó, pero su ángel y su magia siguen entre nosotros, porque esa voz nunca se olvidará, ni ella ni los preciosos clásicos que nos ha dejado. 

Eternal, Leona Lewis, Mariah Carey,  Amistades Peligrosas, Spice Girls, Celine Dion, Alejandro Sanz, Christina Aguilera, Roxette, Dover, Texas, Chenoa, The Cranberries, Texas, el álbum en solitario de Marta Botía, los de Ana Torroja y Aurora Beltrán, la etapa de Christina y los Subterráneos...Todos ellos han tenido cabida en mi blog hasta el momento. Y no sólo de ellos seguiré comentando sus álbumes que más me gustan, sino que pasarán por aquí otros muchos más. Un adelanto: Beyoncé, Marilia, Britney Spears, Presuntos Implicados...

Gracias a todos los que os habéis pasado alguna vez por aquí para leer alguna de mis crónicas. Gracias por ver el cariño y dedicación que pongo en cada una de ellas, para aportar lo que sé de cada uno de los discos. Un saludo muy especial, y a por el siguiente disco!

 

TEXAS - The hush

La banda escocesa, cuya imagen quedó limitada sólo a su vocalista Sharleen Spiteri, lanzó en Mayo de 1999 el quinto álbum de su discografía y uno de los mejores, "The hush", su "huida" hacia un sonido más electrónico y r&b. Texas dejaron atrás las guitarras acústicas y el rock que caracterizó sus anteriores discos, para apuntarse con este disco al carro de la modernidad y jugar con el dance, pop y soul. 

Texas venían de publicar "White on blonde", el mayor éxito de su carrera y, como siempre sucede después de un álbum de tanto éxito, este "The hush" no lo superó, ni tan siquiera igualó, pero también saboreó las mieles del éxito (las últimas de su carrera, ya que luego llegaron los trabajos inferiores). Ya escuchar el primer single, "In our lifetime", fue una delicia para los oídos. Un tema con un sonido muy característico y el que mejor reflejó el de todo el álbum. Luego llegó "Summer son", totalmente diferente a éste, más movido y comercial, con un videoclip que no dejó indiferente a nadie con unas escenas de la atractiva Sharleen más que subidas de tono (un vídeo de sexo). "When we are together" puso el punto divertido y desenfadado al disco. Tres perfectas elecciones de singles con tres canciones muy dispares entre sí para dar a conocer el contenido del álbum. La joyita llegó con "Saint", el tema intimista, uno de los que más me llegan y que se acerca más a lo que a mí me gusta. Cerrando el disco, otra balada preciosa para erizar la piel, "The day before I went away".

Sharleen volvió a estar espléndida en este "The hush" demostrando sus enormes tablas y su versatilidad como vocalista. Su voz es de las mejores del pop-rock, sus agudos son impresionantes y tiene un encanto y belleza que cautiva. También es una mujer sin pelos en la lengua, polémica y atrevida. El álbum fue número 1 en el Reino Unido, y en España obtuvieron un disco de platino con él. Nuestro país siempre recibió muy bien los discos del grupo, y nunca han dejado de venir a ofrecer sus conciertos, aunque su alto nivel que alcanzaron aquí no haya vuelto, lamentablemente. Tras este "The hush" llegó un grandes éxitos.

Lo mejor: Un cambio en su sonido con respecto a los anteriores bastante llamativo. Muy buenos temas.  

Lo peor: No es de los mejores a nivel vocal de Sharleen. Atrás quedó ese "So in love with you" tan impresionante. Podían haber tirado también de más singles, 3 en plenos años noventa me parecen escasos.  

Temas a destacar: "In our lifetime, "Summer son", "Saint", "When we are together", "The day before I went". 

Nota que le doy: 8,00. Cuenta con todos los sonidos que me gustan en una banda, las melodías son pegadizas, es muy recomendable, pero, a pesar de encantarme, le falta algo...quizá más fuerza, para así llegar al sobresaliente.

MÓNICA NARANJO - Palabra de mujer

Voy comentando discos según me van viniendo a la cabeza. Cuando no estoy aquí escribiendo, a veces me vienen a la mente detalles de determinado álbum, y eso es lo que me empuja a que sea el siguiente que repase por aquí. El disco de Mónica Naranjo, del que voy a hablar a continuación, no entraba en mis planes más inmediatos; en este momento tenia otros tres pensados para comentar, pero hace unas horas me lo han recordado y me han preguntado si me gusta este disco y si pienso comentarlo. Sí, me gusta mucho el "Palabra de mujer", es escucharlo y retroceder a una época en mi vida, lejana ya en el tiempo, pero no en mi corazón. Va por tí la actualización de hoy: La del disco que sorprendió a propios y extraños, y dio el éxito en España a Mónica Naranjo, "Palabra de mujer".

Todo seguidor de Mónica, incluso el que no lo es, sabe de su historia y de su éxito arrollador en México con su primer disco, al mismo tiempo en que en España era una desconocida, relegada al cajón de los "productos imposibles de vender". Todo se arregló en 1997 con el segundo disco de la artista catalana, "Palabra de mujer". Ella misma no quería publicarlo en su país, pero la discográfica optó por darle una oportunidad, y el resultado fue toda una sorpresa. Bastó una portada en la revista "Shangay" y una aparición en el programa estrella del momento, "Sorpresa, sorpresa", para que el nombre de Mónica Naranjo corriera como la pólvora. Cuando recibió la primera llamada de que su álbum ya era disco de oro en España (más de 50 000 copias vendidas entonces) ni ella misma se lo creía. Entonces, empezó la promo en su país, que fue a más, a más y más, con un total de más un millón de discos vendidos y todo un país hablando de esa mujer de pelo bicolor que cantaba eso de "Désatame, o apriétame más fuerte".

"Palabra de mujer" fue grabado en Los Ángeles, editado por Epic-Sony y, al igual que el disco anterior, resultado de la unión de Mónica Naranjo y Cristóbal Sansano, equipo de composición y producción del álbum. Una voz soprano que sorprende desde la primera nota (y que aún no había dado lo mejor de sí), un pop pegadizo y bailable, baladas desgarradoras y un tema en torno al que gira todo el disco: el amor, en su vertiente más pasional y, a veces, dramática, pero con un cierto halo de inocencia. No sólo entre sus records está el de haber logrado el disco de diamante por el millón, sino que este álbum puede presumir de ser uno de los publicados en España con más número de sencillos promocionales (8 en total, de 10 temas), muchos puestos a la venta con sus remixes. Mónica revolucionó las pistas de baile con aquel "Désatame", que sonó hasta la saciedad, o "Entender el amor", sobre la libertad de amar, el himno de su público. Fue muy larga la vida de este álbum, su "palabra" dio mucho de sí y demostró que vale mucho.

Mónica entonces gustaba a todo el mundo, desde niños a amas de casa. También y, como ocurre siempre que un personaje llega a ser tan popular, era amada y odiada al mismo tiempo, y la pobre tuvo que escuchar de todo de su vida. Si en el 97 las niñas querían ser Spice Girls, en el 98 Mónica fue la artista más imitada y deseada. Ese año inició su primera gira española, un espectáculo con ambientación barroca y números eróticos, que se posicionó como una de las más importantes del año, con más de 65 conciertos en unos 6 meses (y un pequeño receso debido al cansancio, que también fue criticado). Como colofón a un año de éxitos, la artista recibió el Premio Amigo a la solista femenina más importante. Mucho éxito, muchas muestras de cariño, pero también mucha soledad, la que ella confesó haber sentido con este disco, indudablemente el más vendido de toda su carrera. 

Lo mejor: Letras que llegan y diferente e impactante voz. Un muy buen producto. El mejor y más completo de Mónica Naranjo, el disco que contiene todos los ingredientes en calidad y comercialidad para ser número 1.

Lo peor: El petardeo y divismo que entonces rodeaba a Mónica. Parte del producto también, pero que me gusta menos. Eso sí, al disco en sí no le puedo achacar nada.

Temas a destacar: "Désatame", "Empiezo a recordarte", "Pantera en libertad", "Las campanas del amor", "Tú y yo volvemos al amor", "Entender el amor", "Rezando en soledad"...

Frases a destacar: "Deja ya tu habitación, ya está bien, no sufras más. Las puertas del amor se te cierran sin querer, rómpelas y escápate con él (ve sin miedo)", "Qué dulce ingenuidad, qué tiernos bajo el sol", "Un adiós se llevó los años más felices de mi vida, dejándome el alma triste y fría", "Llevo ya dos noches sin dormir, llevo más de dos días sin salir, ¿por qué no llamas? La vida es algo más pelear", "Y lloro gotas de dolor, lágrimas negras", "Harta de continuar, de ver como esas historias te hacen dudar, no dudes más, que estando juntos la vida un sueño será, haremos cosas prohibidas que a gloria sabrán", "No sé vivir así, tú lo eras todo para mí, anhelo verte para hablarte de todo", "Sal de tí mismo y explora el abismo, que al fondo se enciende una luz, esa mirada perdida en la nada buscando lo mismo que tú", "Cuantos sueños y mentiras en el circo de la vida". 

Nota que le doy: 9, 95!! Ha sido ponerme a escribir las frases que destaco del álbum y no había quien me parase, me las sé todas de memoria (y aún así, me he quedado corto). Este disco es uno de los que más me definen y representa mi vida con cada una de sus frases. Impresionante. Siempre será mi preferido de Mónica, aunque haga 20 mejores. Me quedo especialmente con "Tú y yo volvemos al amor". 

MECANO - Ana/José/Nacho

¿Dónde estaba la banda más importante del país? Esto se preguntaba el público español hasta que en 1998 llegó aquella nota por parte de la discográfica BMG-Ariola anunciando la salida de un nuevos disco de Mecano. "Ana/José/Nacho" llegó a las tiendas en Marzo de 1998, enmedio de una gran expectación por saber cómo sonarían los nuevos temas de Mecano. Lo que, probablemente, ni ellos mismos sabían entonces es que se trataría de su último disco antes de su separación.

La gira de "Aidalai" fue muy intensa y larga, y esas noches seguidas en las Ventas de Madrid pasaron a la historia de la música por sus espectaculares llenos. A pesar de contar con una Ana Torroja afónica y unos hermanos totalmente enfrentados, la oficina de management y José María Cano quisieron llevar la gira hasta el final, cumpliendo así con toda la agenda. Desde finales de 1992, el grupo así entró en un periodo de descanso, en el que los tres lanzaron trabajos en solitario, lo que dio a entender que el grupo se había separado, hasta que en 1998 llegaría este "Ana/José/Nacho", con el que volvimos a verlos juntos, y con el que prometieron gira y más vida para Mecano. 

Titulado así, con el nombre de sus tres integrantes en orden alfabético, y con "El Club de los humildes" como primer single, nos llegó el nuevo disco. 7 temas inéditos que nos supieron a muy poco, y veintitrés éxitos, más una nueva versión de "Aire": Ese era el contenido del disco de vuelta. La nombrada "El club de los humildes", obra de Nacho, era autobiográfica, haciendo alusión a la necesidad de volver a estar juntos los tres. Sin duda, se trataba de la mejor canción que podia ser el single de lanzamiento. Le siguió la original "Stereosexual", con un endemoniado coro gospel, "Cuerpo y corazón" y "Otro muerto", en contra del terrorismo y de todos aquellos que asesinan a personas inocentes. Como siempre, Mecano trataba temas de actualidad en sus canciones, y lo hacían de esa forma tan mágica que sólo los hermanos Cano saben hacer, con una Ana increible en la interpretación. 

No los vimos muy entusiasmados con este disco, no. Ana, para nada, pero es que tenía razones: Su disco "Puntos cardinales" estaba siendo un éxito y tuvo que parar la promoción para unirse a esta vuelta. Ella misma confesó, más tarde, haber grabado las canciones con angustia, triste. Y llegó aquel Noviembre de 1998, cuando en la gala de los Premios Amigo recogieron el Premio homenaje a su trayectoria, cuando José dijo públicamente que dejaba el grupo, sin saberlo siquiera sus compañeros. Un shock. Desde entonces, todos sus seguidores soñamos y esperamos una vuelta, una gira, un concierto al menos...para rememorar ese gran listado de canciones que nos dejaron. 

Lo mejor: 7 grandes canciones nuevas, y completo grandes éxitos, el primero que sacaron de toda su discografía.

Lo peor: Ese mal sabor de boca que nos dejó a todas, con esa temprana separación. 

Temas a destacar: De los nuevos, todos, a excepción de "La canción de los piratas". 

Frases a destacar:  Las que resumen el espíritu del disco y que están en "El club de los humildes": "Es la conclusión, que no se está mejor...Ya te necesito alrededor, para que vuelvas a endulzar mi mala leche con tu paz", "La llama de la libertad se ha convertido en soledad, y los agobios que me daba el convivir se han transformado en un silencio de aburrir". Y otras: "La culpa fue del alcohol, debi mezclarlo bien hasta volverme maricón", "Yo no sé ni quiero de las razones que dan derecho a matar", "No sé el momento ni la razón en que puse a la venta cuerpo y corazón", "Y los bandidos llaman zorra a las que viven como yo", "La segunda vez, me fué gustando mas, sentí su poder, su sensación de paz, y a los pocos meses me empecé a picar. Yo siempre pense que lo podía controlar". 

Nota que le doy: 9,90!! Me encantan los nuevos temas, y los antiguos para qué decir! La pena, que fue una vuelta mal rematada del grupo pop más importante de nuestro país. Nos dejaron con ganas de más!

AMARAL - Hacia lo salvaje

Eva Amaral y Juan Aguirre han demostrado poseer una de las carreras más sólidas y vendedoras del pop español. Lanzaron su primer disco allá en 1998, y su mayor éxito lo lograron en 2002 con “Estrella de mar”. En 2011 comenzaron nueva etapa, desligados ya de multinacionales, lanzando en Septiembre “Hacia lo salvaje”, sin más apoyo que el de su propia y recién creada compañía, “Antártida”. 

“Hacia lo salvaje” fue entendido en un principio por la gente como un cambio en el grupo hacia un sonido más rock y duro o, al menos, eso nos hicieron creer ellos en los meses anteriores a la salida del disco. Lo cierto es que las guitarras de Juan y la voz inconfundible de Eva siguen estando ahí para dar paso a doce temas, con un sonido muy logrado y más encaminado al de los directos de Amaral, y unas historias que pueden ser consideradas de las mejores de su trayectoria. El disco, producido por Juan de Dios y Amaral, supuso una búsqueda de nuevos sonidos para alcanzar algo más cercano a como suena Amaral en sus conciertos, con un protagonismo de las guitarras ante todo, que suenan más fuertes que nunca en un disco en que predominan más los temas lentos. “Hacia lo salvaje” fue el primer single, el título del disco y el que define la idea que Amaral quiso transmitir con este sexto disco: Vivimos en un disco muy deshumanizado y, a veces, tenemos que huir hacia lo salvaje y desconocido, porque el mundo que conocemos como tal el hombre está acabando con él. Así, la voz de Eva, siniestra y profunda, abre el disco, para así estallar en el estribillo, que suena como vía de escape en un tema realmente maravilloso y que sí que nos dio a conocer un cambio en la música de Amaral, hacia un pop menos comercial y más cercano al de bandas independientes. Ese era, quizás, otro de los propósitos de Amaral con este disco. 

Cada canción de “Hacia lo salvaje” es una historia diferente: “Si las calles pudieran hablar”, acerca de una chica que cae en soledad y lo pierde todo, “Esperando un resplandor”, el fin de una relación marcado por una discusión, “Riazor”, sobre un reencuentro años después con la playa de por medio y el plan de un suicidio, “Robin Hood”, una historia urbana con dos personajes bastante diferenciados acerca del terrible mundo de las drogas, “Montaña rusa”, sobre un tema que Amaral trata mucho en sus canciones, que es el de estar perdido, pero en este caso disfrutando de esa sensación, “Cuando suba la marea”, una decepción amorosa, y la sorpresa de Amaral en letras llega con las reivindicativas y políticas “Como un martillo en la pared” y “Van como locos”. 

Amaral tenían todo en contra con este disco: Las radios ya no los pinchaban porque ya no había detrás una gran discográfica y, por otra parte, los profesionales del sector no confiaban en el disco y auguraban mal final para “Hacia lo salvaje”. ¡Qué equivocados estaban! Número 1 en ventas y disco de oro en su primera semana de lanzamiento. Genial lección para ir callando bocas. Pero el mayor éxito de este disco, que se lo pregunten a Eva y Juan, porque para ellos estoy seguro que ha sido el haber llevado su música, más que en ninguna otra ocasión, por toda Europa y Lationamérica, un sueño cumplido para un grupo que vive por y para el directo.  

Lo mejor: Volvió a despertar interés en mí. Eso es porque las canciones valen y llegan. El logro de “Hacia lo salvaje” es, sencillamente, el haber creado unas buenas canciones y ninguna de rellen, todas me dicen algo y están minuciosamente grabadas (se nota cuando un músico es perfeccionista).  
Lo peor: Creo que las expectativas de algo crudo y duro se apagaron del todo al escuchar el disco, y asistir al más lento de toda su carrera, más de baladas que de otra cosa. Un poquito más de caña hubiera estado bien pero, claro, en otros temas, porque estos 12 me gustan tal cual han quedado. 
Temas a destacar: “Hacia lo salvaje”, “Hoy es el principio del final”, “Riazor”, “Esperando un resplandor”, “Antártida”, “Cuando suba la marea”….Prácticamente todos. 
Frases a destacar: “Ha elegido caminar hacia lo salvaje”, “No tenéis ni idea de lo alto que puedo volar”, “Camina hacia la luz, pequeña Caroline, porque al final verás el reino de los cielos”, “No me digas que la conoces si nunca la has visto llorar”, “Si las calles pudieran hablar de lo que nadie cuenta, y separar la realidad de la leyenda”, “¿Qué ha sido de ti, de aquella canción? ¿De las horas muertas en tu habitación? ¿Quién dijo que no perdería el control cuando iba camino de la autodestrucción?”, “Si no fueran nuestros sueños pesadillas y todos los deseos utopías, volvería en un acto total de rebeldía”. 
Nota que le doy: 9, 60. Me gustaron mucho los dos primeros discos, especialmente el segundo que es el mejor y forma parte de mi vida, el tercero estaba bien y tenía todos los ingredientes comerciales para ser un éxito, en el cuarto ya  no me gustó esa dirección que iba tomando su música y que hizo que ya escuchara menos el quinto que, siendo más bueno, lo tomé menos en cuenta. Todo se arregló con este “Hacia lo salvaje”, mi renacer como fan de Amaral. Este 2014 han anunciado nuevo disco, y lo espero con mucho interés y curiosidad. 

TAHÚRES ZURDOS - Nieve Negra

Tahúres Zurdos, tras dos trabajos menores, lanzaron en 1991 “Nieve negra”, el álbum que les empujaría a ser conocidos más allá de Navarra. El tema “Tocaré” fue el pelotazo, su entrada con éxito en las radios nacionales. Claves para este éxito: Un gran disco de rock, y una personalidad arrolladora, la de Aurora Beltrán que, entonces, pasó a coronarse en España como la rockera por excelencia junto con Luz Casal. Esto es un repaso a “Nieve negra”, el disco que muchos seguidores de la banda navarra consideran su “obra maestra”. 

Principios de la década de los 90 era una época muy necesitada de nuevas ideas y nuevas bandas y artistas que aportaran su creatividad a un mercado musical que se hallaba algo de capa caída. Allí estaba ella, Aurora, una mujer de armas tomar, que ya compuso su primer tema con 13 años. Su primer grupo fue Belladona y, más tarde, formó junto a su hermano Lolo y otros amigos, Tahúres Zurdos, banda predominantemente de rock. Dos discos les abrieron el camino en 1988, especialmente en su región, y un poquito a nivel nacional ya con el segundo. “Nieve negra”, el tercero, fue el primer disco junto a Emi y, como era de esperar, ésta vez ya sonaron más y se dio a conocer en España una banda con una vocalista auténtica.

“Nieve negra” se abre con temas de rock aceptables como “El Traidor” o “Romper”, a parte de un blues sugerente en “Máscara”,  acerca de la falsedad de la gente. Nos encontramos, pues, ante una Cara A que ya apuntaba maneras. Pero, tomando como referencia el vinilo, si cambiamos a la Cara B, ahí ya nos encontramos verdaderas joyas que hicieron de este disco un trabajo muy especial. “El gran juego”, con una melodía alegre, “Tocaré”, un himno a la música y la canción más comercial que dio a conocer el disco y es, hoy en día, uno de los clásicos del grupo y su tema más conocido; “Nieve negra”, una belleza de tema, con una letra muy trágica acerca de un hecho histórico; y “Afiladas palabras”, una acústica memorable y que llega a sonar hasta escalofriante. La versión cd incluyó otros dos temas más, también muy buenos: “Arde Europa”, de nuevo el componente social e histórico reivindicando; y “Sombras”, el momento de inflexión para cerrar el álbum. Sólo hay que escuchar y dejarse llevar especialmente por estas 7 canciones para darse cuenta que los que definieron a este álbum como “obra maestra” no habían exagerado para nada. Es uno de los grandes discos de rock publicados en España. 

Gracias a “Nieve negra” y, especialmente, al sencillo “Tocaré”, el nombre de Tahúres Zurdos empezó a ser cada vez más conocido, y a tocar cada vez más y a llenar sitios más grandes. El peso se lo llevaba aquella mujer que, además de cantar de maravilla con esa voz tan personal y desgarrada, era la compositora de tales canciones. “Nieve negra” fue el mayor éxito de la banda, con unas 50 000 copias vendidas. 

Lo mejor: Los tres ingredientes mágicos de Tahúres: Rock del bueno, voz increíble y letras más que interesantes, que van desde el amor y desamor hasta la denuncia social.

Lo peor: El sonido ya anticuado pero, como hago siempre, valoro el disco según la época en que nació.

Temas a destacar: “Tocaré”, “Nieve negra”, “Afiladas palabras”, “El gran juego”, “Arde Europa”, “Edipo”, “Máscara”.

Frases a destacar: “He creído morir sin ti”, “Es de fuego el contacto de tus cuerdas y mis dedos”, “Hoy ha nevado y he venido a verte, y sólo quiero que me abraces”, “Tu cara está colgada en la pared”, “Y no sabes lo que has hecho para abrazarme así”, “Cuantos siglos luz te he estado esperando, pero siempre había algo y todavía lo hay”, “Y tocaré hasta que mis dedos sangren”, “Oh, música! Tú siempre me fuiste fiel”.

Nota que le doy: 9, 40. Si no fuera por algunos temas del principio, que nunca me acabaron de convencer, este disco es grandioso, uno de los mejores, y contiene piezas fundamentales de la carrera de Tahúres, todas ellas en la cara B. “Afiladas palabras” es uno de los temas más significativos y que  más han marcado mi vida, sencillamente preciosa y triste; es la que llevo escuchando toda mi vida cuando siento que he perdido algo. 

MALÚ - Vive

La cantante madrileña María Lucía Sánchez, Malú, lanzó su séptimo disco de estudio el 17 de Marzo de 2009. Se tituló "Vive" en alusión al delicado momento personal que vivió poco antes, cuando sintió que su luz se apagaba. El pasar por un momento tan grave hizo que su idea de la vida cambiara, y con éste título invita a todos sus seguidores a vivir el momento. Esto es "Vive". 

El disco contó con la producción de Mauri Stern, que venía ya de trabajar con Malú en sus dos discos anteriores, y de Malú, que ya había hecho sus pinitos como productora precisamente en esos mismos discos. La artista definió este álbum como el más crudo y real de su carrera, repleto de temas intensos y sonidos muy variados, desde uno más rock a otro más latino. También lo consideró optimista, algo que suena curioso, teniendo en cuenta que nos encontramos ante la reina del drama, que más ha cantado al desamor desde un punto de vista realmente trágico y desgarrador. 

El potente "A esto le llamas amor" abrió el camino de los singles del disco, siendo "Nadie" una gran balada al más puro estilo Malú, con su influencia flamenca, mientras que la sorpresa está en el dueto con Jerry Rivera en "Cómo te olvido", el guiño latino del disco. Lorca, David Santisteban y David de María, compositores habituales de Malú, volvieron a dejar testimonio en el disco y a ellos se unieron otros grandes como Esmeralda Grao, Diego Martín o Roko. Tal fue el calibre de todos ellos, que nos encontramos ante una obra magnánima, repleta de estilos musicales y letras maestras, como fue el caso de "Guárdate", con una letra reinvindicativa poco habitual en Malú, y "El fallo de tu piel", el toque positivo, que Malú quiso plasmar en "Vive". Se trató de la canción que mejor definió el concepto del disco. "Qué esperabas" es otro baladón, y en "Dicen por ahí" presenciamos, por fin, una letra autobiográfica de Malú. 

La grabación de los temas de "Vive" se inició durate la gira que Malú estaba realizando y que, debido a su operación, tuvo que pararse durante un tiempo, hasta que la artista reapareció y cumplió con los conciertos que aún le quedaban. Sus ganas de vivir quedaron plasmadas en éste disco, uno de los mejores de su carrera, por no decir el mejor, variado y de los que dejan con un nudo en la garganta ante canciones tan buenas. Como ya ocurrió con sus predecesores, de nuevo entrada al 2 de Promusicae y, aunque las ventas bajaron un poquito con respecto a los anteriores, contó entre sus logros con ser el disco con el que Malú se subió por primera vez sola al escenario del Palacio de Deportes de Madrid. Ya antes lo había hecho en conciertos con otros artistas, pero esta vez era uno de ella sola. No lo llenó, pero fue un paso importante en la carrera de una artista que empezó presentándose en la discoteca Pachá, de ahí llenó La Riviera, y después el Madrid Arena.  Pasito a pasito, "Vive" no fue el disco de su consolidación en la música, ésta llegó un poco más tarde, pero no le restó público. Un álbum a destacar en su intensa carrera discográfica, una de las más peculiares de la música española (Con 30 años ya había lanzado 8 discos, 2 directos y 2 recopilatorios). 

Lo mejor: Repaso sus nueve discos de estudio y caigo en la conclusión que éste es el mejor de su carrera. No hay canciones de relleno, todo en él es impecable, está muy bien cantado y las letras superan con creces a las de otros discos. Hay canciones muy intensas. 

Lo peor: Le faltó vida, lo relegaron a un segundo plano muy rápido y se equivocaron con los singles. Una mala estrategia de promoción, porque con este "Vive" le podía haber llegado ese éxito masivo, y no que hubo que esperar hasta el siguiente, "Guerra fría" (muy bueno también). Las fotos pin-up no están mal, pero no tienen nada que ver con el contenido del disco. Nunca reconoceremos los temas en esas imágenes.

Temas a destacar: "El fallo de tu piel", "Guárdate", "A esto le llamas amor", "Qué esperabas", "Cómo te olvido", "Nadie", "Dicen por ahí", "Inútilmente". 

Frases a destacar: "Vivir, aunque el camino se derrumbe frente a mí, yo sigo y no me rendiré": La frase global de todo el disco. "Pero ahora vivo dentro del temible escaparate y tengo que aguantar sin anestesia los ataques", "Te quiero, vida mía, pero siento una agonía, y yo no sé si esto es amor, porque me duelo de dolor",“¿Qué quieres tú, si nunca te has dignado ni a querer, y dando nada quieres que te quieran”, "Dame la llave y déjame espacio, déjame libre, y vete ya por Dios". 

Nota que le doy: 9,20. El disco es la pera! Así, si, Malú, y no este último trabajo que me ha aburrido hasta las trancas y que a las tres escuchas he dejado abandonado (Hablo de "Sí", 2013).

THE CRANBERRIES - Bury the hatchet

La banda irlandesa, liderada por Dolores O´Riordan, lanzó en Abril de 1999 su cuarto álbum, "Bury the hatchet", uno de los más exitosos en nuestro país, y en el que se incluyeron temas tan luminosos y potentes como "Animal instic" o "Just my imagination", que han perdurado hasta el día de hoy. 

¿Por qué el título "Bury the hatchet"? Este viene a ser en nuestra lengua "Enterrar el hacha de guerra" y es, precisamente, la tónica que siguió Dolores  en este disco, tras haberlo pasado bastante mal con la prensa y los rumores que inventaban sobre ella. No pudieron con la portentosa vocalista, ni con la unidad de su grupo, y volvieron fortalecidos con este disco. Dolores, además, había superado sus problemas de salud, ocasionados por tantos malos tragos (a parte de su accidente practicando esquí), y había sido madre. Todo esto tuvo influencia en el disco, y la felicidad de su bebé la impulsó a componer de nuevo. El primer single que conocimos fue "Promises".

"Bury the hatchet"  estuvo producido por Benedict Fenner y los propios Cranberries y, aunque no se trató de su disco más vendido, (se despacharon más de 4 millones en todo el mundo), sí que fue uno de los de mayor calidad, algo que comenzó a decaer con su siguiente trabajo. Un perfecto equilibrio entre el rock duro y el pop; un estilo directo y una Dolores pletórica, lo que hizo que muchos vieran el potencial de la banda sólo en su vocalista, esa mujer de armas tomar, de voz rasgada y, si la ocasión lo requiere, dulce y sosegada. Los singles fueron "Promises", "Animal instic", "Just my imagination" y "You and me", ésta última con una letra clara acerca del nacimiento del hijo de Dolores. Las cuatro canciones pasaron a ser de las más conocidas de toda la discografía del grupo. 

Fue un disco muy eléctrico y potente, a veces melódico, y clave en la carrera de este grupo, que trató temas muy de actualidad, como el amor, los abusos, divorcios...con los que recorrieron el mundo en una gira con más de 100 conciertos. Uno de sus mejores discos.

Lo mejor: Dolores está soberbia. Su último disco a la altura. Muy buena portada.

Lo peor: Algún tema pop más blando, aunque no llega a desentonar con el resto, pero cuya calidad me parece algo inferior. 

Temas a destacar: "Promises", "Animal instic", "Just my imagination", "You and me", "What’s on my mind?", "Shattered". 

Nota que le doy: 8, 20. Muy buen disco. Habrá a quien le guste la parte dura, habrá quien prefiera sus temas más pausados. Para gustos, colores.

CHENOA - Nada es igual

De un tiempo a esta parte, parece que está mal que uno reconozca que le gusta Chenoa. Los que la critican parece que ya se han olvidado de su brillante paso en 2001 por Operación Triunfo, donde destacó por su caracter, su preciosa voz y su garra en el escenario, con actuaciones sobresalientes. Luego comenzó una carrera en solitario que prometía y que estuvo muy bien encaminada, rodeada de grandes compositores y productores a la altura. Pero en 2007, todo cambió...y la que antes tanto prometía se quedó en nada, y la música que empezó a hacer entonces distó mucho en calidad de la anterior. Por eso, a los que no se acuerdan de su etapa anterior, les choca que hoy en día Chenoa sea una gran cantante que guste a más gente que al público infantil, al que parece dirigir sus canciones. Este es un repaso a "Nada es igual" (2005), su mejor disco, donde alcanzó el clímax, su última gran producción antes de pasar a esa etapa que tan poco bien ha hecho a su carrera. 

"Nada es igual" vio la luz en Noviembre de 2005, bajo la producción de Dado Parisini, y fue grabado en Milán. Por primera vez, Chenoa lanza un primer single escrito por ella, "Rutinas", una canción muy diferente a las que había hecho antes, tanto en letra como en melodía, más sencilla, pero con una letra positiva y que engancha, dejando atrás el amor para centrarse en lo social. Una de las joyitas de su discografía que hizo presagiar un gran disco, como así fue. El tema que lo tituló, "Nada es igual", es otra pieza a destacar, cantada con agresividad y rabia, desde lo más hondo, ante algo que a la propia Chenoa le tocaba el alma: El acoso que sintió por parte de la prensa. "Sol, noche y luna", un triángulo amoroso cantado en clave de metáfora. "Donde estés", el potente baladón, cantado desde dentro. Todo esto hizo de "Nada es igual" un disco personal y de gran calidad, cargado de buenos temas con un perfecto equilibrio entre ellos. 

Este tercer álbum de estudio fue un nuevo éxito que sumar a la carrera de Laura Corradini (Chenoa) entrando en el número 6 en ventas y consiguiendo un disco de platino. Su gira de conciertos quedó plasmada en el dvd en directo "Contigo donde estés", dejando testimonio así de esa fuerza y entrega en directo que siempre la caracterizó. 

Sin duda, este disco supuso un paso importante para Chenoa, con un estilo más rock, más intimista y más cercano (Se notó la producción en Italia). Ella se implicó más y compuso temas, algo que en el anterior disco no hizo, pero que en éste le dio un buen resultado. Como siempre digo, sus últimas vivencias personales, marcaron y tuvieron sus resultados en el disco. El sufrimiento y el dolor que supone finalizar una relación, y la ilusión por el encuentro de un nuevo amor encontraron cabida en el disco, en este "Nada es igual" , cuyo título ya hizo presagiar (algo que no concuerda siempre) que estábamos ante una nueva faceta de Chenoa que, a mí, me encantó.

Lo mejor: Este disco se acerca más a lo que a mí me gusta, a letras más cuidadas y un toque más de rock y agresividad. Los temas no tienen ningún desperdicio. 

Lo peor: Lo breve si es bueno, dos veces bueno. ¿Por qué todos los discos buenos dejan con ganas de más?

Temas a destacar: "Rutinas", "Tengo para tí", "Nada es igual", "Donde estés", "Sol, noche y luna", "Encadenada a tí", "Te encontré". 

Frases a destacar: "Vengo a pedirte por las buenas que te aguantes mi condena hasta que se acabe la función", "Tú te notas cansado, quieres alguien a tu lado. Nada, nadie puede comprender. Cada uno con su propio espacio construyendo amor a ratos",  “Ahora lo que siento es mucha pena de tu vida sin mí”, “Mi exclusividad es callar sin más, mi intimidad es mi verdad”, "Y cuando al fin de pelear me cansé, y sola en mi soledad me quede, el cielo te envió. Te encontré", “Ella y él un adiós que quedo en la memoria, ella y ella son dos y termina la historia, en ese día en que el sol murió de amargura, en una noche de amor a la luz de la luna”. 

Nota que le doy: 8, 80. Lo siento como su mejor disco, me trae buenos recuerdos y descubrí una nueva Chenoa. A partir de ahí, ya me gustaron más sus anteriores trabajos y vi cosas en ellos que antes de este "Nada es igual" no había visto.