ANASTACIA - Discografía

A parte de seguir comentando los discos que han formado parte de mi vida, voy a ir intercalando con repasos a las discografías de los artistas que más me gustan. Empezaré con Anastacia, ya que es la mujer que más escucho últimamente, debido al reciente lanzamiento de su disco "Resurrection", álbum que estoy descubriendo y que me tiene totalmente fascinado, por lo que seguro que tendrá cabida más adelante en el repaso a mis discos favoritos. 

Anastacia irrumpió en el mercado a finales de 1999. En España la conocimos en el año 2000, gracias a su primer álbum y a canciones como "I´m outta love" o "Not that kind". Recuerdo la primera vez que la vi: Fue en el programa "Música Sí"; me llamó especialmente la atención su impresionante físico, con esa larga melena rubia. Pero es que, en cuanto la oí cantar "Not that kind", me quedé anonadado ante esa voz tan especial, ¡tan negra! Dios, ¡es la nueva Aretha Franklin! Empecé a recopilar información sobre ella, y entendí entonces el significado del título de ese disco, que hacía alusión a una persona distinta al resto. Su imagen rompedora, con gafas de colores, y su tatuaje en la espalda, su desparpajo...Todo hacía de Anastacia una artista especial. 

En Noviembre de 2001, Anastacia lanzó su segundo disco, "Freak of nature", y ese primer single, "Paid my dues", me caló hasta lo más hondo, con su impresionante fuerza, haciendo que esta artista hiciera aún más mella en mí. Su carrera empezó entonces a ser meteórica en España, sonando su nombre y temas como "One day in your life" o "Why´d  you lie to me" cada vez más en las radios. 

En 2003, se disponía  realizar su primera gira de conciertos, pero la triste noticia de su cáncer de mama se lo impidió, lo que motivó a Anastacia a componer durante su enfermedad las canciones de su tercer disco, "Anastacia", que vio la luz en Marzo de 2004. En aquella ocasión, hizo el disco entre los discos, el que definió con el estilo de "Sprock", y con el que sí que hizo una gira larguísima, con paradas en Madrid y Barcelona en el mes de Noviembre. Mi fiebre por ella entonces era brutal, y pude verla en directo, y más tarde rememorar aquel gran espectáculo, gracias a su inmortalización en el dvd "Live at last", que salió al mercado tras la gira, en Marzo de 2006. Pocos meses antes, hubo otro importante material de coleccionismo, un bello libro acompañado de dos cds, que recopilaban su trayectoria, titulado "Pieces of my dream". 

Pasamos mucho tiempo sin saber de Anastacia, esperando nuevo material, y esto se produjo en Octubre de 2008, cuando llegó, de manos de otra discográfica, "Heavy rotation", un cambio drástico, tanto en imagen como en sonidos, que no terminó de cuajar, ni en el público ni en la crítica. Lo bueno de esto es que sí pudimos volver a verla por nuestro país, yo concretamente dos veces: En la entrega de los Premios Principales, como parte de promoción del disco, y de concierto en Julio de 2009, uno de los tres que realizó en España, con un espectáculo muy divertido y cercano, lejos de la espectacularidad de "Live at last", y en el que, además, Anastacia recuperaba su particular imagen, con gafas incluidas, apartada de la imagen de señora madura que ofreció en el último disco. 

Tras este pequeño tropezón, de nuevo un parón de años, en los que Anastacia se dedicó a componer y hacer colaboraciones con otros artistas, volviendo a escena a finales de 2012 con un disco titulado  "It´s a man´s world", de versiones de bandas masculinas, que suponían la vuelta de Anastacia al rock, y que fue el preludio de su última obra, "Resurrection", que salió a la venta el pasado mes de Mayo, tras superar un nuevo cáncer de mama, y recuperando aquellos sonidos que ella llama "Sprock", los que la encumbraron con el disco "Anastacia", su mejor álbum hasta la fecha con canciones que le salieron de lo más dentro, de su tristeza y del de no dejar aplastar por nadie, sino animando a todos a seguir adelante con fuerza y optimismo. 

En la foto, una muestra de mi coleccción: 

DISCOS DE ESTUDIO: 

1999: "Not  that kind"

2001: "Freak of nature"

2004: "Anastacia"

2008: "Heavy rotation"

2012:  "It´s a man´s world"

2014: "Resurrection"

RECOPILATORIO: 

2005: "Pieces of my dream"

DISCO EN DIRECTO: 

2006: "Live at last"

OTROS: 

2002: "The video collection"

2004, 2005: Singles de "Anastacia" (mi disco preferido, y cada uno de ellos incluye un tema inédito como cara B): "Left outside alone", "Sick & tired", "Welcome to my truth", "Heavy on my heart". 

*Espero ampliarla y algún día adquirir los singles de los otros discos.  

¡Gracias por leerme!

TEXAS - The greatest hits

 

Los más grandes éxitos de Texas nos llegaron recopilados en un cd en el otoño del año 2000. Este recopilatorio fue todo un éxito de la banda escocesa, obteniendo el  número 1 en UK, y fue fuertemente promocionado por la banda, por medio de tres temas inéditos. Bienvenidos a un recorrido por la música de Texas desde el año 1989 hasta el 2000.

"I don´t want a lover" fue su primer éxito, esa canción rock y dura con una vocalista de esas que se ponen chupa de cuero y son tan auténticas. De este tema al inédito "In demand" hay un trecho, sobre todo porque la banda evolucionó del rock hacia otros sonidos más r&b. "Say what you want", su gran éxito de 1997, que marcó el inicio del cambio también está presente. "In demand", "Inner smile" y "Guitar song" conforman los atractivos temas inéditos, muy en la onda del último álbum de estudio "The hush", y de nuevo no nos encontramos ante un recopilatorio al uso, ya que algunos temas son nuevamente grabados especialmente para la ocasión, como es el caso de la impresionante "So in love with you" con unos impresionantes agudos por parte de Sharleen en esta balada, ¿quién decía que poseía una voz limitada? "Halo", "In our lifetime" o la ya citada "Say what you want" son grandes glorias de lo mejor que ha hecho Texas en sus primeros 10 años de carrera (y lamentablemente, los siguientes 10 años no hicieron nada mejor). 

Como todo recopilatorio que se precie, una buena oportunidad para conocer un grupo, para disfrutar de sus grandes éxitos y en, casos como éste en que son tan pocas canciones de un grupo tan exitoso, quedarnos con las más sonadas. Imprescindible para conocer su evolución y sus canciones. Un éxito en toda Europa, que en España alcanzó el número 2 en ventas, mientras que en Francia y Reino Unido el 1

Lo mejor: Son sus mejores canciones de sus cinco primeros discos de estudio. Siempre una buena forma para enganchar a gente que no conocía su trayectoria.

Lo peor: Un recopilatorio sin mucha novedad para sus fans, salvo algunos remixes en el cd2 y los tres temas inéditos.

Temas a destacar: "I don´t want a lover", "In demand", "Inner smile", "Say what you want", "Halo", "In our lifetime", "So in love with you", "Summer son", 

Nota que le doy: 8, 80. Sharleen Spiteri al poder de su banda!! Eterna joven y musa rock alternativo.

TAHÚRES ZURDOS - Arido

A finales de 1992 llegó "Arido", el segundo disco de Tahúres Zurdos junto a EMI, y el cuarto en su discografía. "Arido" supuso un cambio con lo que fueron los discos anteriores, porque es ahora cuando la discográfica parece meter mano ahí y, aunque no deja de ser un disco de rock, todos los temas tienen un corte muy similar, lo que hace de este "Arido" el trabajo más conceptual de Aurora y su banda. 

"Arido" contó con la producción de Pano Trinidad, habitual entonces de Luz Casal y uno de los productores más solicitados en ese momento, pero no era un tipo precisamente orientado al rock (Entre sus producciones comentadas en este blog también está "Deseo" de Greta y los Garbo e "India" de Vega). Tal vez, si se hubiera optado por otra elección más acertada, los temas de "Arido" hubieran sido majestuosos, ya que el material era de lo más sustancioso, volviendo a demostrarse el enorme potencial de Aurora Beltrán componiendo temas y su voz desgarrada, cuya evolución ya se empieza a notar en este disco, en el que canta mejor que antes. 

"Chicas fuertes" fue el primer single, una canción reivindicativa dedicada a las mujeres, poniendo de manifiesta de nuevo la vena de mujer dura de Aurora, que tanto nos encanta a los hombres. "No" es una maravilla de canción, es de las mejores del grupo, con una letra sincera acerca de cómo fingimos nuestras debilidades ante los demás y nos hacemos los fuertes. "Tonta", "Tatuados", "Los muros del deseo", "Puñaladas": Todo un ramillete de temas que tocan temas como la anti-violencia, hechos históricos, soledad, muerte...Aurora estaba realmente sembrada haciendo letras de todo lo que sucedía en nuestro mundo (no dejan de ser los mismos problemas de ahora). El particular homenaje a Lou Reed está en "Él lo predijo". 

Entre los lanzamientos rockeros del momento, "Arido", sin duda, destacó. Aurora era la rockera por excelencia entonces, y canciones como "Chicas fuertes" o "No" sonaban hasta en las radiofórmulas (no tan selectivas y estúpidas como ahora, con menos prejuicios a la hora de pinchar a todo el mundo). Otro importante trabajo que sumar a una banda que, finalmente, ocupó un lugar importante en el panorama musical español durante más de 17 años.

Lo mejor: De este disco las letras, y que Aurora está más suelta expandiendo su voz a lo grande y transmitiendo mucho. 

Lo peor: El fallo de este disco radicó en la producción, lo que hizo que todos los temas suenen prácricamente igual entre ellos y no llegue a destacar ninguno. 

Temas a destacar: "No", "Chicas fuertes", "Él lo predijo", "Tatuados", "Los muros del deseo". 

Frases a destacar: "No, tú ya sabes que nunca lloro y es mentira. Que soy fluida e inteligente, todo mentira. Mi fuerza es mentira cuando soy transparente, mi corazón no es de metal", "Me has herido, qué rota me siento, pero no creas, yo también te he usado a tí: Es mi manera de vengarme cuando me causan dolor", "Al descubrir la primera sangre, al comprobar que sus cuerpos cambiaban tuvieron miedo y se sintieron sucias y culpables", "Aquel puñado de notas torcidas eran la banda sonora de mi vida. No, no recuerdo ni fechas ni nombres, ni tan siquiera algunas caras, forman parte de viejas heridas y para mí ya están cerradas", "Tu cuerpo es como un templo, santificándose cuando te tengo dentro", "Hasta a las lágrimas se les saca partido, por eso escribo canciones de roto amor".

Nota que le doy: 8, 50. Es un buen disco, de buenas letras y temas trabajados, aunque tenga algún defectillo ahí para no llegar a ser glorioso. Como mejor se le define, es como un trabajo conceptual.

CHRISTINA ROSENVINGE - Continental 62

La bellísima y dulce Christina puso fin a su periplo americano en Febrero de 2006 con "Continental 62", el disco que cerraba la trilogía de discos en inglés, y que la trajo de vuelta a España, con el apoyo de Dro en la licencia del disco, y publicación por parte de su recién creada compañía, Soster Records. Christina volvió a nuestro país, dispuesta a reconciliarse con el público que incomprendió sus trabajos anglosajones. 

"Continental 62" es el nombre del vuelo que tomó durante años Christina en sus viajes de Nueva York a Madrid y viceversa. La imagen del disco se centró en el juego de los aviones, como se puede apreciar en las fotos en que Christina posa con pequeños avioncitos. También es curioso ver a sus hijos en la contraportada del disco junto a ella, la tónica habitual que siguió en sus dos discos anteriores. Con este álbum se puso fin a la trilogía iniciada en el año 2000 con "Frozen pool" y que siguió en 2002 con "Foreign land". En 2003 la vimos de nuevo en España en algunos conciertos, pero es por fin con este disco con el que pudimos disfrutar de su presencia en los medios. Disco que produjo Suso Sáiz, y que de nuevo contó con los habituales músicos de Christina desde "Cerrado" (1997), los de Sonic Youth.

La tercera entrega de la "trilogía americana" (como ella misma la llama), volvió a estar compuesta predominantemente de temas en inglés, pero Christina incluyó el castellano ya en tres temas: "¿Quién me querrá?", "Teclas negras" y "Tok Tok", todos ellos de una calidad increíble, especialmente esta última, que ya dejó claro el enorme potencial de Christina, su control al piano, sus característicos susurros y su maestría haciendo letras en español: La tónica que seguiría en sus discos siguientes, los que la coronarían definitivamente como musa del pop indie en España. El primer single de este apasionante vuelo llevó por título "A liar to love", y luego está "White hole", con un potente estribillo, siendo éstos, junto con los tres en español, los temas a destacar de "Continental 62", un álbum ya más accesible que los anteriores. 

Se presentó como un ambicioso proyecto, ya que era la vuelta de Christina a su país, con apoyo de discográfica española. Pero la cosa no acabó de cuajar, y no sería hasta el siguiente disco en colaboración con Nacho Vegas, "Verano fatal" (2007), cuando el gran público se fijaría en ella.  

Lo mejor: De sus tres discos en inglés, el mejor de todos ellos, sin duda, porque está entre éstos y lo que sería su carrera a partir de entonces, cantando en español. 

Lo peor: Algunos temas, aún raros.

Temas a destacar: "¿Quién me querrá?", "Teclas negras" , "White hole", "Nickel song", "A liar to love", "Tok Tok". 

Frases a destacar: "¿Te acordarás del dia que nos vimos en la filmoteca? Tenía tanto que olvidar, pero aún llevaba dos coletas", "Los dias se hacen largos, el desaliento viene y va como una moda, y el tacto de tu mano aún no se evapora", "Al final tú tenías razón, se puede renacer sólo tras la humillación", "Otra vez siento la tentación de ceder y perder la razón en manos de un putón sin fe ni corazón". 

Nota que le doy: 9, 20. Christina apunta más que maneras, ¡y que maneras! "Tok tok" es un temazo increíble y el que da paso a sus siguientes producciones, las obras maestras de su carrera. Motivo más que de sobra para descubrir este disco. Y recuerdos de cuando salió...muchos... 

ESMERALDA GRAO - Sottovoce

 

Una de las más respetadas y reconocidas compositoras de nuestro país es Emeralda Grao. Compositora e intérprete de sus temas, a parte de creadora de temas para artistas muy reconocidos, posee una amplia trayectoria artística, que hoy este blog hace parada en el año 2009 con la publicación de su cuarto disco, "Sottovoce".

Lo primero que llama la atención de este trabajo es la bella voz de Esmeralda, que te atrapa desde la primera de las notas, perfectamente arropada por las guitarras en acústico. "No me dejaré vencer", el primer single, es una optimista canción, quizás la más decidida del álbum, en la que ella toma las riendas, y luego están nuevas versiones de temas anteriores que en su momento fueron muy celebrados, como "Rescatar una ciudad" y "Soy una mestiza", clásicos en la voz de Esmeralda. Este disco vino avalado por el éxito del anterior, que contó con la colaboración de David De María, y que tuvo aires muy flamencos. Este, al contrario, es un disco más personal y suave, con una Esmeralda cantando al desnudo, y donde no hay más que la sencillez de un disco grabado en acústico. "Sottovoce" fue grabado en Italia, de ahí su título, y editado con la discográfica de Esmeralda. 

Es una lástima que una artista como Esmeralda aún no haya sido valorada en nuestro país como se merece. Tal vez a la gente le suene más su nombre por verla en los créditos de canciones de gente como Malú, porque ya muchos no recuerdan la gira promocional que hizo con Nacho Cano cantando el tema "La aventura de la vida" o su participación a finales de los 90 en la orquesta del programa "Sabor a tí". Esmeralda no ha dejado de trabajar, y este disco es el que más se acerca a cómo es ella en concierto; un trabajo en acústico que representa a la perfección su música. 

Lo mejor: Los arreglos vocales, esa preciosa voz que arropa cada tema. 

Lo peor: Quizás la monotonía del disco; al ser todo grabado con el mismo tipo de arreglo y las mismas guitarras. No hay una canción que se salga de lo mismo. 

Temas a destacar: "Rescatar una ciudad", "Sólo quiero amarte", "Soy una mestiza", "No me dejaré vencer", "Debajo de tu manta". 

Frases a destcar: "Esta es la última vez que enciendo el ordenador para ver si puede ser que te hayas acordado de ésta, que está aquí con la guitarra a cuestas, cantándote una canción", "No me han regalado lo que tengo y lo que soy, no me han regalado todo lo que doy, le debo a mi padre mi padre mi manera de cantar, y a mi madre la voluntad, voluntad de hacerlo cada día algo mejor", "Si es un juego no sé, no lo puedo entender, y voy a abandonar esta partida mortal", "pero ojo, estoy aquí, y sufro, siento y padezco", "He dado media vida para buscar algo importante, un Dios, una escalera que me llevará a alguna estrella. Ya no me pierdo en tonterías, tengo en tí lo que encontrar quería". 

Nota que le doy: 7, 30. Esmeralda es una gran compositora y cantante y aquí lo pone de manifiesto. "Sottovoce" es un álbum muy sencillo, para disfrutar en casa relajado. Tal vez le haga falta encontrar un gran productor, que sepa sacar toda la fuerza que tiene ahí y hacer un disco a la altura de sus posibilidades, con temas acordes para llegar a lo más alto. 

LAURA PAUSINI - Primavera anticipada

Laura Pausini regresó en 2008 con el tercer álbum consecutivo que se llevó un Grammy Latino, "Primavera anticipada", que llegó en Noviembre de 2008 y fue producido por Gabriele Parisi, su manager entonces y anterior pareja. Este disco, de colores turquesas y negros, hace un recorrido por las diferentes estaciones del año, con canciones para cada momento, de ahí su variedad. 

Dijo Laura Pausini que "Primavera anticipada" hacía alusión con ese título a la felicidad que supone la llegada de esta época del año. Un álbum tan personal tuvo que tener como primer single una canción titulada "En cambio no", que Laura dedicó a su abuela. Luego llegó el tema que dio título al disco, "Primavera anticipada", cantado en español (o italiano) e inglés junto a James Blunt, la colaboración estrella y sorpresa del disco. Entre el resto de temas, maravillosas canciones de desamor y esperanza, muy emotivas, con diferentes colores y excelentemente cantadas y producidas. Importante destacar maravillas como "Mis beneficios", "Antes de irte" o "Bellísimo así", con mensajes muy sinceros y honestos acerca de las rupturas y las relaciones en general, y por  otra parte, "La geografía de mi camino", canción muy Pausini acerca de la vida y nuestras idas y venidas en ella, aprendiendo a concocernos y respetarnos. El punto ecológico lo puso "Hermana Tierra".

"Primaver anticipada" supuso perfectamente lo que es un disco maduro y de plenitud personal, de una carrera afianzada en la que el camino ya está bien definido y esto es una continuación más. "Primavera anticipada"  fue un sucesor muy digno de la joya "Escucha", con mucha fuerza y una Pausini pletórica de voz y haciendo giros preciosos. Con él, realizó una de sus giras más importantes y extensas, con la que por fin regresó a España, tras más de 7 largos años sin realizar un concierto en nuestro país. Fue un buen momento de reenganche con su público, y con unos conciertos mágicos divididos cada uno en cuatro partes, una por cada estación. El álbum vendió más de un millón y medio. 

Lo mejor: Producción excelente, 14 temas entre sólo me sobran 2, y Laura cantando fenomenal y expresando muy bien los sentimientos y emociones de los que está cargado este disco. 

Lo peor: Creo que el título y el concepto del disco, en el que se avecina una primavera, está equivocado. No lo veo para nada un disco alegre ni luminoso, muy al contrario, oscuro y personal. 

Temas a destacar: ""En cambio no", "Primavera anticipada", "Un hecho obvio", "Antes de irte", "Bellisimo así", "Mis beneficios", "La geografía de mi camino". 

Frases a destacar: "¿Qué sabes tú? ¿Qué sabes tú de un mundo interno que no ves? ¿Qué puedes tú saber? ¿Qué sabes tú si seré fuerte o lloraré?", "Me duelen los recuerdos de aquellos días que corríamos al viento", " “Mientras que te quedes serás tú el más bello de mis males, tú serás en un mundo avaro el oro por las manos, y seré, seré lo mismo por ti”, “¿Tú dime en esta historia cuales serán mis beneficios, si por una de tus glorias el sacrificio es singular?", "Vuelvo a ser yo porque he aprendido a hacerme compañía, dentro de mí engañaré a la melancolía". 

Nota que le doy: 9, 50. Es de los mejores discos de Laura, no es un "Escucha 2", pero tiene muchos temas al estilo de aquel "Como si no nos hubiéramos amado" tan bueno. Le falta, quizás, algo de frescura, pero no se le pueden quitar méritos a tan gran obra.  Un disco maduro y pleno.

WHITNEY HOUSTON - The greatest hits

Completísimo doble cd con los mayores éxitos de Whitney Houston a lo largo de sus 15 años, hasta entonces, de carrera que incluyó, además, 4 temas inéditos: dos de ellos duetos con George Michael y Enrique Iglesias. Su recopilatorio más completo, y fuertemente promocionado por Whitney, cuyo lanzamiento en Mayo del 2000 sucedió a "My love is your love" (1998) y se antepuso a "Just Whitney" (2002). 

El disco contuvo dos discos, que separaban por un lado, las baladas, y por otro, las canciones movidas.  Así, tenemos dos álbumes: "Cool Down" y "Throw down". Sus primeros éxitos de "Whitney Houston" (1985) que la encumbraron al número 1 de medio mundo están ahí: "Saving all my love for you" y "Greatest love of all", aquellas que la dieron a conocer como una de las nuevas voces más impresionantes de los últimos años. Del segundo, "Whitney" (1987), el que cuenta con el logro de ser el primer número 1 en Billboard 200 de una mujer en la historia de la música, tenemos aquel "I wanna dance with somebody", que tanto nos hizo bailar. "I´m your baby tonight" (1990), el disco del cambio hacia un camino más urbano, tiene a "All the man that I need"  como principal reclamo. En 1992 llegó su incursión en el cine, y la banda sonora de aquel bombazo que fue "The Bodyguard". No podía faltar en esta recopilación "I will always love you", la canción insignia, el single más vendido por una mujer en USA. "And I.........................", ¡menudo subidón! También encontramos temas de sus siguientes películas "Waiting to exhale" y "The preache´s wife". Su vuelta en 8 años con un disco de estudio la hizo con "My love is your love" (1998), del que se rescatan canciones como "It´s not right but It´s okay", y éste fue el último antes de la edición de este grandes éxitos. Canciones nuevas como "If I told you that" con George Michael y "Could I have this kiss forever" con Enrique Iglesias sirvieron para promocionar el disco. 

"Whitney: The greatest hits" obtuvo unas ventas superiores a los 10 millones de ejemplares....No es de extrañar, teniendo en cuenta que todas las canciones son sobresalientes y que cuenta con todos sus números 1. Espectacular regalazo. 

Lo mejor: Whitney, sus grandes éxitos, todo queda dicho ahí. 

Lo peor: No contiene "When you believe", el dueto con Maryah Carey y una de mis canciones preferidas (Por ponerle alguna pega). 

Temas a destacar: Todos. 

Nota que le doy: 9, 85. Lo mejor entre lo mejor, absolutamente recomendable. Whitney es mi cantante internacional preferida, y  mi segunda voz después de la de Greta. Ahora estoy preparando una exposición en inglés sobre su vida y carrera, así que era el mejor momento para dedicarle el blog a su disco que mejor resume su carrera.