MALÚ - Por una vez

"Por una vez" salió a la venta en Abril de 2004 y fue un disco grabado en directo, en formato cd y dvd, perfecto para levantar una carrera musical, la de Malú, que siempre estuvo plagada de altos y bajos, y que en ese momento se encontraba en el momento más bajo. Gracias a "Por una vez", Malú salió vencedora y empezó a hacer más conciertos y en sitios más grandes; es la prueba de que el directo plasmado en este disco gustó.

Malú venía de publicar en 2003 el disco "Otra piel" que, aunque contenía hits como "No me extraña nada" y "Enamorada", no sonó lo suficiente. Había, pues, que hacer algo grande, que volviese a despertar el interés del público, y qué mejor que hacerlo con un disco grabado en directo, ya que la gente aún parecía desconocer sus cualidades vocales y su energía y entrega en el escenario. La noche en la discoteca Pachá fue mágica. Malú desgranó los temas más sobresalientes de sus cuatro discos, presentó cuatro canciones inéditas, y se rodeó de sus grandes amigos y compañeros. Por allí pasaron David De María ("Enamorada"), Antonio Orozco ("Devuélveme la vida"), Pepe de Lucía ("Al Alba") y el mismísimo Alejandro Sanz, con quién cantó "Corazón partío" y que fue el primer single extraído del disco. Malú, acompañada por bailarines, cantó y bailó temas tan populares como "Toda" o "Ven a pervertirme" y emocionó en las bailadas más sentidas y desgarradas como "Duele" o "Sin tí todo anda mal". ¿La habías visto anteriormente en concierto y siempre cerraba con "Como una flor"? Pues aquí también, ya que el tema de su primer disco acerca de la libertad de amar, en su versión dance, ponía punto y final a una noche en la que hasta la copla tuvo cabida ("A tu vera"). Entre los temas inéditos, cabe destacar el "Por una vez", que le dio título y que mostró una manera de expresar sentimientos no vista antes en Malú.

Puede que este disco cerrara una etapa, la de sus primeros años, pero lo cierto es que, para mí, marcó un antes y un después, ya que fue el que relanzó su carrera  y el que nos descubrió la Malú potente y enérgica de sus conciertos, aquella que la gran parte del público aún desconocía. "Por una vez" fue casi disco de platino, y con él empezaron a salirle más bolos. Un buen listón, y lista para arrasar con el siguiente disco. 

Lo mejor: Es uno de los directos que más enganchan, puesto que los temas superan a sus versiones en estudio, con más fuerza y una voz mucho más trabajada y madura. "Por una voz" pone el broche de oro.

Lo peor: Pues, aunque pese, decirlo, son dos de los temas inéditos, especialmente "Baila" donde sigue insistiendo con los sonidos árabes, que no están mal, pero si le meten una letra imposible, tenemos como resultado un tema totalmente prescindible. Las fotos y el diseño, ¡horribles! Pero eso era entonces un clásico en los discos de Malú.

Temas a destacar: Casi todos....quita "Baila" y, quizás, "Jugar con fuego". 

Frases a destacar: Como siempre hago en los discos recopilatorios, me centro en las canciones inéditas: "Por una vez dime qué piensas, dime qué quieres y luego márchate. Que no es culpable, quien ya no siente. Que te voy a entender, lo sé. Que sólo quiero que te despidas por última vez. Por una vez dime a la cara, que ya no quieres volverme a ver, que te cansaste de estar a mi lado. Por una vez que necesito de nuevo oírlo, que no puedo entender, que tantas cosas que hemos vivido se vayan todas de una vez. Que en el amor nada es eterno, eso ya lo sé." ¡Temazo!

Nota que le doy: 8, 90. Muy buen directo, muy trabajado y que hizo seña del buen hacer de Malú, que es una verdadera curranta, y muy perfeccionista en sus conciertos.

MARILIA - Subir una montaña

Una de las sorpresas musicales que nos trajo el pasado 2013 fue la vuelta a la música de Marilia Andrés Casares, la que fuera cantante en los 90 de Ella Baila Sola, formación que cuenta con ser el dúo femenino más vendedor en nuestro país. "Subir una montaña" es el título de su primera y esperada propuesta en solitario: Un disco que, sin ningún tipo de artificios ni grandes celebraciones, se ha convertido en uno de mis imprescindibles. Como era de esperar, ya que estamos hablando de una de las compositoras y voces que más me gustan. 

13 años habían pasado desde el último disco "Marta y Marilia" y 12 desde su última gira. Entonces ya la escuchamos cantar en solitario por primera vez en el disco "Hay que volver a empezar". Luego se marchó a Los Ángeles, compuso mucho, tocó también, escribió para otra gente, colaboró en algún que otro disco, probó con otros proyectos diferentes a la música....y lo que le faltaba era grabar un disco con sus canciones. Siempre se rumoreó mucho sobre su vuelta, siendo el rumor más fuerte en el 2006 cuando se habló de un disco que estaba a punto de salir. Lo cierto es que Marilia vio el momento en el 2012 cuando escribió la canción "Subir una montaña" y ésta fue la que le dio el impulso a querer compartir sus temas con el público. Llegaron los 8 temas más que completarían el álbum, y Marilia, deseosa de querer probar nuevas formas de hacer música, se marchó a Londres a terminar de darles forma con músicos que ella misma buscó a través de anuncios. Luego presentó el disco con banda en esta misma ciudad, y de ahí, vuelta a España, donde no ha parado de tocar en directo los temas de este "Subir una montaña", del que ella ha tomado las riendas desde un primer momento, tanto en producción, grabación, edición y promoción. Asi se nos presenta la nueva Marilia.

"Subir una montaña", la canción, fue el origen de todo, el tema que marcaría el regreso a los escenarios de Marilia. Es una acústica simple y sencilla, pero de las que emocionan, que habla de autoafirmación, del momento de plenitud de una persona que ya encuentra la felicidad en sí misma. Así se muestra Marilia en cada uno de sus nuevos temas, mucho más directa que en su anterior etapa, pero más sabia y madura, tratando de nuevo temas cotidianos y cosas que suceden a su alrededor como en "Señoras" acerca de lo importante de huir de los cánones establecidos y de ser feliz sin necesidad de cumplir con lo que nos han marcado en la sociedad, del mismo modo que en "Marilyn y Supermán" se contenta con la persona que ama, sin que ésta tenga que ser perfecta. "Una tarde con Clint" habla, sencillamente, de ir al cine a ver una peli de Clint Eastwood, y "Mi perro" está dedicada, precisamente a él, a su perro. De todo esto, Marilia hace sencillas, pero atractivas canciones, con aires countries y hasta más rockeros en "Casi me rindo". 

Espero que Marilia haya vuelto para quedarse mucho tiempo, porque es muy especial todo lo que la rodea. Desde antes de que saliera el disco, ya estaba presentándolo en conciertos, y así sigue, haciendo que suene cada vez más y el eco vaya in crescendo. De momento, le está yendo bastante bien, y esperemos que así siga y nos regale en un tiempo un segundo álbum. 

Lo mejor: Su vuelta en sí ya es un regalazo, y si a esto le unimos temas sinceros y honestos, el resultado no puede ser mejor. La esencia de este disco está en su sencillez, en que es Marilia tal cual. 

Lo peor: Excesivamente corto! 9 temas, los 9 que Marilia siente que tenían que estar, pero además son canciones que duran 2 o 3 minutos, que es lo que parece que se pretendía con este estilo, pero me han sabido a poco. 

Temas a destacar: "Casi me rindo", "Subir una montaña", "Una tarde con Clint", "Señoras", "Marilyn y Supermán", "Una luz". 

Frases a destacar: "Y todo lo que me perdí por no saber vivir lo estoy recuperando", "Quiero encontrar dentro de mí lo que esperado siempre fuera", "En un mundo en el que parece más fuerte quien no duda, ser diferente pasa factura. Quieren que sea una más, que sólo quiera gustar", "Y si bajas al parque con tu bebé radiante, tan feliz que nadie puede afectarte", "Casi se me olvida que hay más gente como yo", "Casi me conformo con lo que esperan otros de mí". 

Nota que le doy: 9, 20. Os puede parecer una nota muy alta para un disco tan sencillo, que para algunos resultará soso e insípido, pero es que son canciones en las que hay que ver más allá, que enganchan con el tiempo, y que a medida que se escuchan se descubren cosas nuevas. Lo esperé y lo deseé mucho tiempo; siempre quise tener algo de Marilia en solitario. Y para nada me ha defraudado, siempre supe que los tiros irían por ahí. Felicidades.

ANASTACIA - Not that kind

Ahora que está a punto de publicar nuevo y esperado material, es momento de repasar los imprescindibles de la discografía de Anastacia. Este repaso nos lleva hasta "Not that kind", el álbum con el que la rubia de gafas llamativas se presentó en 1999 y consiguió el éxito mundial con su peculiar voz, explosivo estilo y camaleónica imagen. 

"Not that kind", el maravilloso debut de Anastacia, vio la luz en Diciembre de 1999 y se publicó a través de Epic (perteneciente a Sony Music).  Su impresionante físico nos cautivó desde un principio, pero lo que no dejaba entrever éste era su increíble vozarrón negro, que conocimos una vez extraímos el cd tras esa bella portada, con lo que se la apodó como la mujer blanca de voz negra. "I´m outta love"  revolucionó las pistas de baile, un dance de lo más explosivo y pegadizo. Anastacia se sentía rara y especial y ese quiso dejarlo plasmado en sus canciones desde un principio, que supiéramos que no estábamos ante la mujer convencional, y de esto hablaba su segundo single, "Not that kind", el funky sugerente que dio título a todo el álbum. Baladas, medios tiempos, dance,  y un aroma soul desde el comienzo que cautiva los sentidos. "Not that kind" es su disco más suave, más sencillamente "Anastacia". 

El éxito en Europa fue brutal, especialmente en países como Alemania y Francia, que la acogieron con los brazos abiertos. En España fue una sorpresa oir una voz así en la radio, y cuando vino de promo a nuestro país, vimos de cerca esa mujer tan explosiva y con tanto desparpajo, con gafas de colores con las que no ocultaba su miopía. Fue entonces cuando su disco entro en nuestra lista de ventas, que la encumbró hasta el disco de oro, y eso que su género no es de los que vendan precisamente algo...aquí. De todas maneras, sus siguientes discos doblaron y triplicaron su éxito en España, mientras que en el resto del mundo las ventas de este primer álbum fueron similares a las del siguiente (no se sabe a cienta cierta los millones de copias exactos...¿7? ¿5?), y en su país, Estados Unidos, una acogida más que discreta (era una cantante más)  a una de las mejores voces y compositoras del soul, rithm&blues y soul del mundo.

Lo mejor: Este disco tiene como especial su magia, su sencillez, es puro soul sin demasiadas florituras. 

Lo peor: Hay maravillosos temas en él que no vieron la luz como singles, y las que se escogieron, exceptuando "Not that kind", eran las que menos reflejaban el estilo del álbum en general. 

Temas a destacar: "Not that kind", "I´m outta love", "Black roses", "Cowboys & kisses", "Who´s gonna stop the rain", "Made for loving you", "Love is alive". 

Nota que le doy: 9,00. En general me gusta más este primero que el segundo, porque es más soul, más sencillo y entrañable, menos electrónico....Eso sí, dista también del tercero, que es su obra maestra. Se queda en segunda posición en el ranking de discos de Anastacia. La canción "Not that kind" es de las mejores de su discografia, y en su momento fue la que me llamó la atención, por encima de la disco "I´m outta love" que, todo hay que decirlo, fue y es un pelotazo brutal.

*Anastacia, cuento los días para que llegue Mayo y ese esperadísimo "Resurrection", el sexto disco de esta artista, y que tanto promete, con una expectivas que lo situan al nivel de "Anastacia" (2004, su mejor álbum con diferencia, y que realmente pienso que será insuperable). 

TAHÚRES ZURDOS- La Caza

Uno de los mejores discos de Tahúres Zurdos, "La Caza", vio la luz a finales del año 1994 y fue el último grabado junto a Emi. Aurora Beltrán y sus maravillosas letras, de nuevo, en un disco de rock duro producido, esta vez, por Carlos Narea.

Tahúres Zurdos ya habían publicado 4 discos. Para ponernos en situación: Un primer mini-lp fabuloso con el que se dieron a conocer prácticamente en Navarra y toda la zona norte de España, un primer larga duración, "Tahuría", que seguía dejando entrever mucho talento y con el que ya obtuvieron más reconocimiento a nivel nacional, lo que les hizo desembarcar en una gran compañía como Emi con la que grabaron en 1991 "Nieve Negra", su mayor éxito", y en 1992, "Arido", que siguió contando con un buen apoyo en los medios, aunque se perdiera ya la esencia de sus temas de los 3 primeros discos...Lo que suele ocurrir cuando un grupo de rock es fichado por una multinacional...En 1994 llega "La Caza" y el nivel de calidad vuelve a subir, especialmente en la instrumentalización y el sonido rock tan logrado. Es lo que tiene trabajar con productores orientados al rock como Carlos Narea, que sabe sacar lo mejor de bandas auténticas como la que nos toca hoy. 

"La Caza" es un disco de rock básicamente, pero no deja de ser variado en cuanto a temática. La canción con la que lo presentaron fue "Que entre la luz", la más optimista de todo el disco, jovial y pegadiza. En "Lo peligroso" contaron con la colaboración estelar de Rosendo tocando el bajo, y él mismo apareció en el videoclip del tema. Abre el disco el tema que le da título, "La Caza", sobre ecologismo, y una de las preferidas del grupo, al igual que "Quiérete", una de las más duras en cuanto a sonoridad. La más acústica, "Solos contra el mundo" es una maravillosa letra de amor, pero de las nada comunes, usando el amor como resistencia contra el mundo. El cambio está presente en "Metamorfosis" y en "Rabia" Aurora suelta todo ese sentimiento de enfado que requiere la canción. 

Dicen sus seguidores que "Nieve negra" fue su obra maestra, que "Tahuría" tenía una frescura y gancho que se perdió con las siguientes producciones, pero este "La Caza" ya responde a una madurez y elaboración que hace que hablemos de él con palabras mayores. Hizo mucho la excelente producción de Narea y el material tan sustancioso con el que contaban los Tahúres. Lástima que fue el disco que ya marginó su entonces discográfica, y tras él llegó el cambio y un nuevo camino en la carrera de Aurora, Lolo, Juanma y Puntxes. Esta fue la época en la que participaron en el disco homenaje a Serrat con la versión de "Fiesta" que les quedó como anillo al dedo. 

Lo mejor: Letras impactantes y voz increíble. Aurora está espectacular en la portada. Muy bonita la estética del disco, con rosas negras sobre un fondo blanco.

Lo peor: "Miedo" es el tema más flojo. Los demás, literalmente, se salen. 

Temas a destacar: "La caza", "Peligroso", "Solos contra el mundo", "Rabia", "Piedras", "Quiérete", "Metamorfosis". 

Frases a destacar: "Cuando tú entras se respira mejor, todo es más limpio y yo siento el poder, sé que tú y yo seremos grandes", "Aunque sintió que todos le miraban, nadie se movió", "Cuando la gente con hambre nos mira, dime, ¿no sientes rabia?", "Porque si tú no te quieres, no podrás quererme a mí", "Ella se cubría de perlas ensangrentadas, como todas las mujeres, siempre víctimas y esclavas. Ella era yo y desperté de una patada, me dejé de tonterias y me destapé la cara", "Quizá consiga que ya no me pisen una y otra vez", "Dime cómo venzo esta rabia, porque me mata y me hace caer rendida", "La indiferencia nos hace tan fríos, siento piedras en el corazón", "Haz que me cubra esta lluvia que cala, que el frío y el odio mueran con el calor de nuestras mentes fundidas como cera". 

Nota que le doy: 9,70. Buenísimo! Entre sus dos mejores discos, de sobresaliente. Aurora canta mejor que nunca, su voz ya más pulida y potente, y los temas son muy variados en temática, creando entre todos ellos un buen conjunto.

BELÉN ARJONA - Infinito

Belén Arjona publicó el 25 de Agosto de 2005 su segundo disco, "Infinito, tras el éxito de un primer disco de rock fresco que le valió buenas críticas. Vamos, pues, a adentrarnos en ese "Infinito" que nos sugirió hace unos años esta joven cantante madrileña. 

Su primer disco "O te mueves o caducas" (2003) no fue un gran éxito de ventas, pero le valió a Belén que su nombre se conociera y que muchos vieron en ella a la Avril Lavigne española. El ser telonera de Maná y grabar junto a Fher el tema "Vivir sin aire" le dio más popularidad aún, por lo que un segundo disco estaba asegurado por parte de Warner Music, aquella discográfica que apostó por ella tras verla actuar en bares madrileños, aún sin disco. Aún así, con "Infinito" no se esmeraron demasiado en promoción, y al poco de salida del disco, poco se escuchó de él, aunque fueron tres los singles extraídos: "Infinito", "No habrá más perdón" y "Sola otra vez". ¿Te gusta el rock femenino? ¿Te sientes identicado con mujeres rockeras como Aurora Beltrán o Luz Casal? Belén Arjona era una nueva y fiel digna sucerosa de estas reinas del rock. 

"Infinito" fue producido por Alejo Stivel (error...), y el resultado fue menos cañero que el anterior. Eso sí, el talento de Belén, su voz y sus letras de amor y desamor siguen estando ahí. Hay una versión del "Crying" de Aerosmith, titulada "Y lloré" y un dueto con Iván de Fábula en la preciosa y triste "Cabaret". Belén canta de maravilla, pero el disco te deja con una sensación de oscuridad y pesimismo desde el minuto 0. "No habrá más perdón" es un baladón potente, de lo mejor del álbum, y en él sobresalen temas como "Gata" y "Mi vicio terminal". La crítica a la política y el compromiso social de las letras de Belén, muy característico en los autores de rock, está presente en canciones como "Omnipotente", y en "Digo no!" habla de sus desavenencias con la industria musical. 

La pena de este disco es que podía haber sido un perfecto despegue para Belén. Yo al menos lo sentí así con su publicación: Una nueva cantante de pop-rock con buenas letras y que canta muy bien, una revelación total para mí y un soplo de aire fresco en un momento en que poca gente nueva me llamaba la atención. El primer single, "Infinito" apuntaba maneras en las radios. Pero el apoyo de la discográfica fue mínimo, y eso es un punto importante para que un álbum llegue a un público amplio. Importante señalar que tras este batacazo, Belén consiguió una nominación al Grammy Latino como "Mejor disco de rock", una verdadera sorpresa y un empuje para ella, antes de la finalización de su contrato con aquellos que dejaron su disco en el cajón. 

Lo mejor: A mí de esta mujer me chifla ¡¡su voz!! Porque nadie canta el rock así. 

Lo peor: Un poquito más de rock&roll hubiera estado bien, ¿no? Éste está en la primera parte del disco, pero la segunda se hace más monótona y oscura. La culpa de esto: el productor.

Temas a destacar: "No habrá más perdón", "Infinito", "El chaval", "Cabaret", "Soy nadie", "Gata", "Y lloré", "Digo no!"

Frases a destacar: "Nuestro amor fue un error y partió mi cielo en dos. Maldigo la pasión, maldigo la ilusión que te hizo ser mi Dios. Y nuestra historia en una cajón por tu continua indecisión", "Hazme especial", "Vuelve a ser el de antes! ¿Dónde está el chaval que movía las montañas? ¿Dónde están esas ganas de luchar", "No te quiero ver mal y no puedo decir que caeré a tus pies. Tal vez otras sí", "Yo busco mi paz, y tú el sueldo del mes, y de imaginación es mejor carecer. Sé rentable y fugaz y así te veremos caer, y tu felicidad te vendrá al vender". 

Nota que le doy: 8, 60. Un gran talento a descubrir, un disco grande llenos de buenos momentos,  y una voz y letras geniales. Un error de producción, que lo podía haber hecho más grande aún, más a la par que el primero, pero aún así un muy buen trabajo que ya quisieran muchos.

ANA TORROJA - Frágil

Sincero, limpio y puro: Así es "Frágil". Ana Torroja muestra su lado más intimo en su tercer disco como solista que vio la luz en la primavera del año 2003. Un trabajo en el que Ana ya pareció encontrarse, tras dos discos de búsqueda de un estilo que la identificara.  

"Frágil", a pesar de lo que indica su título, es fuerte y apasionado, y tal vez recibió ese título por lo delicado de su repertorio, por una Ana susurrante, y que transmite y canta de manera preciosa. Un disco muy personal, del que no se dudó en decir que Ana se desnudaba para mostrarnos sus sentimientos. Ella volvió a escribir, y también supo rodearse de un buen equipo de composición, que supieron captar el momento de Ana y plasmar en sus letras las vivencias de la artista. Eric Mouquet fue el productor, y el sonido del álbum va desde los sonidos más electrónicos hasta los acústicos. 

Entre los temas de "Frágil" hay que destacar canciones como "Quién dice" o "Veinte mariposas", sus dos primeros singles y dos de las canciones más conocidas de su carrera en solitario. Son temas optimistas y frescos, quizás los más comerciales del disco, aunque si pasamos a los más genuinos encontramos joyitas como "El arte de llorar" o "Menos más", y luego está "Wish you were here", ¡sorpresa! Una versión de Pink Floid a la que Ana da su toque. También hay un dúo con Saúl Hernández (Jaguares) en "Hoy igual que ayer". Disco de lo más completo. 

Ana se ganó muy buenas críticas con este álbum, parece que por fin la gente la tomó en serio como "Ana Torroja" y no como "la de Mecano". Demostró que ella sola, rodeada de buenos profesionales, es capaz de hacer discos excepcionales como éste. Nominación a los Grammy Latinos como Mejor Álbum y, por fin, su primera gira en solitario por el país, con un concepto muy distinto al de Mecano, pero ella sola, cantando sus temas y algunos de su anterior grupo. Dicen que el disco no fue muy bien recibido por el público, también hay que entender que fue publicado en una época en que estábamos saturados con los discos de Operación Triunfo 1 y 2...Aun así, salió, viajó por España y Lationamérica, y se ganó a pulso el título de "Ana Torroja: Solista femenina de pop".  

Lo mejor: Es un verdadero placer oir cada una de sus notas. Para mí lo mejor es su manera de cantar en este álbum, tan sosegada y relajante, por encima de sonoridades e instrumentos. 

Lo peor: Todavía queda algún tema extraño que no acaba de encajar, aunque en general un disco muy sólido y conceptual. 

Temas a destacar: "Quién dice", "Me basta con creer", "Menos, más", "Cuatro días", "Veinte mariposas", "Wish you were here". 

Frases a destacar: La frase más genial y graciosa: "No me regales anillos, no me van los compromisos, lo mío es vivir siempre al filo con el alma en vilo". "Piensas que no te puedes mojar, que te ahogarias en aguas de amar, si me dejas yo te enseñaré a nadar", "Tú con tu caparazón, yo aguantando el chaparrón, cuánto tiempo hay que perder", "Y dibujamos en la arena con sólo un beso nuestra huella", "yo prefiero caminar sin miedo hacia la luz, sé que tras la oscuridad el cielo es más azul....me basta con creer, y con que creas tú", " nueva ciudad para una nueva soledad, su corazón sobrevolaba los tejado". 

Nota que le doy: 9, 50. Es triste, sí. Parece que Ana lo pasó mal en esa época y eso quedó plasmado en el disco. Pero de ahí el que sea su disco más íntimo, toda ella al descubierto. Sin duda, su mejor disco, de los que transmiten mil cosas al escucharlo.  Muy superior al resto. 

 

LUZ - A contraluz

En Noviembre de 1991 llegó el sexto trabajo de Luz, esta vez "A contraluz". Las mieles del éxito ya estaban más que saboreadas, y las previsiones con este disco se desbordaron al doblar las ventas del anterior (su más vendido hasta entonces). La culpable de todo fue "Piensa en mí", la canción insignia en la carrera de Luz, aunque no sólo una canción tuvo el mérito, ya que fue un disco de todo éxitos. "A contraluz" supuso un claro ejemplo de lo que es una carrera siempre en ascenso.

Para este disco Luz volvió a contar con los productores Chucho Merchán y Paco Trinidad, los mismos que trabajaron en el anterior "V" y le dieron tan buenos resultados. "A Contraluz" es un disco primordialmente de rock, pero vuelven a cobrar fuerza las baladas. Por un lado, está "Piensa en mí", el bolero de Agustín Lara que Luz interpreta como nadie y que le valió el éxito internacional, especialmente en Francia. Aún tratándose de una canción que han cantado diversos intérpretes, es la versión de Luz con la que todo el mundo identifica el tema. Y es que la gallega le puso una emoción increíble, pasando de ser considerada la rockera por excelencia en España a la mejor solista femenina en todos los ámbitos y géneros. Al éxito de "Piensa en mí" hay que unir también el de "Un año de amor". Ambas canciones incluidas en "A Contraluz", pertenecen a la banda sonora de la película de Almodóvar, "Tacones Lejanos", y han quedado como dos piezas claves en la carrera de Luz. 

"A Contraluz" está compuesto por grandes temas, como es el caso de los rockeros "Un pedazo de cielo" y "A 1000 Kms", punto de unión con sus discos de los ochenta. "Se verá" es de las canciones más optimistas que he oido en su voz, y "Es por tí" de las más preciosas canciones de amor. "Tal para cual" fue otro de los singles extraídos, todo un cúmulo de energía para una clara canción acerca de una relación que no cuaja. Todos, absolutamente los 5 singles, tuvieron mucho éxito y son de las canciones primordiales en la discografía de Luz Casal. 

Más allá de nuestras fronteras llegó el éxito de Luz. Dicen que se despacharon en España 400 000 copias de este disco que, unidas a las de fuera, hacen un total de 600 000 ejemplares, su segundo disco más vendido sólo por detrás del que será el siguiente, "Como la flor prometida". Lo importante es que con este álbum se ganó el respeto y su consolidación en la música. Otro de los discos más importantes de su carrera, sino el que más, porque "Piensa en mí" es mucha tela. 

Lo mejor: Aún no ha llegado su etapa sosegada, se acerca, pero aún el disco es puro rock, y las baladas son magistrales. Y tiene lo mejor que se le puede pedir a un disco: Todas las canciones son buenas, no las hay de relleno.

Lo peor: No hay pegas...sería injusto. No hay nada que sobre ni falte. Tal vez el diseño de la carpeta, que no es muy allá, pero recordemos que estamos hablando de comienzos de los 90.

Temas a destacar: "Piensa en mí", "Un pedazo de cielo", "Un año de amor", "Es por tí", "Tal para cual", "Se verá", "A 1000 kms", "Tu orgullo". 

Frases a destacar: "Sé muy bien que desde este lugar yo no llego a donde estás tú", "Piensa en mí cuando sufras, cuando llores también piensa en mí, cuando quieras quitarme la vida", "Y luego verás que cambia de color. Será la señal. Lánzate ya. Grita si estás cansado. Salta si ves el miedo. Canta si hay un amigo que pueda ofrecer un pedazo de cielo", "Somos notas discordantes, no podemos afinar los dos cantos de paz. Fuimos libres como amantes, no podemos habitar", "No es extraño que todo acabe mal, te hago daño, tú me lo haces igual", "Escribo una y otra vez "No puedo vivir sin tí". Me paso los días esperándote", "Tus miedos de niño aún son hoy motivos de sobra para llorar. Un roce en tu espalda te hará cambiar". 

Nota que le doy: 9,70. Otro de los imprescindibles. Me encanta la carrera de esta mujer y su evolución, y como cada disco es un universo de cosas a descubrir y ninguno de ellos se queda atrás, todos acordes a su época y de gran calidad. "A contraluz" ocupa el tercer puesto para mí, pero perfectamente para otros puede ser el mejor trabajo de Luz, porque razones no le faltan.

SINEAD O´CONNOR - I do not want what I haven´t got

Maravilla de disco el que nos ocupa hoy. Maravilla se mire por donde se mire: Porque es el disco que dio el éxito mundial a Sinead O´Connor, porque incluye la que es para mí una de las mejores canciones de la historia de la música, y porque el título es una verdad como un templo: "No quiero lo que no tengo". Retrocedemos a Marzo de 1990 cuando esta singular artista, de voz enorme, publicó "I do not want what I haven´t got". 

Este fue el segundo disco de la cantante y compositora irlandesa, y el que incluyó el tema de Prince, "Nothing compares 2u", una preciosa y triste balada que Sinead popularizó y fue número 1 en todo el mundo (en España también!!), con ese ambiente oscuro y nostálgico que Sinead transmite a todo lo que canta. ¿Quién no recuerda su famoso vídeo? Éste se centra sólo en primer plano en la cara de la artista, finalizando con dos lágrimas que brotan de sus ojos. Un video que conmovió al mundo entero. "Nothing compares 2u" es uno de los mayores éxitos de la década de los 90. El álbum crea una atmósfera muy íntima y sosegada, destacando el tema que le dio título, cantado a capella y que es la adaptación de un poema irlandés.

El éxito mundial del disco (se estiman unos 7 millones de copias vendidas) vino acompañado de nominaciones a los Grammy, siendo Sinead ganadora del de "Mejor álbum de Música Alternativa" y ya entonces se reveló como la mujer polémica que conocemos hoy en día, argumentando no querer el premio porque, según ella, sólo se valoran los discos vendidos, no la calidad de los mismos. Hoy en día son conocidas (a modo de anécdota) sus ataques a Miley Cirus, quién rodó recientemente un vídeo similar en temática al "Nothing compares 2u". Volviendo al disco, decir que hoy en día es considerado uno de los mejores de los años 90.

Lo mejor: "Nothing compares 2u", el temazo de los temazos, que sobresale en un disco oscuro que llega a resultar terrorífico. 

Lo peor: Sobresalen unos temas demasiado por encima de otros, pero en general excelente trabajo de la época. 

Temas a destacar: "NOTHING COMPARES 2U" (Me repito, pero es que es una de las canciones de mi vida y el motivo por el que he incluido este álbum entre mis favoritos), "I do not want what I haven't got", "Feel so different", "Three babies", "Jump in the river", "I Am Stretched On Your Grave". 

Nota que le doy: 8, 50. Es un disco muy personal, ideal para estar tranquilo en casa. Resulta curioso que un álbum de estas caracteristicas tuviese tanto éxito, pero también es cierto que dentro de su intimidad y entre tanta balada se tocan diferentes palos que van del rock al hip hop y folk.